MONGOL, de Sergei Bodrov

En esta ocasión tenemos una superproducción no americana de la que la industria debería aprender. Mongol, del realizador ruso Sergei Bodrov nos acerca a una biografía del legendario Genghis Khan donde su infancia y juventud tienen más peso en la película que el propio personaje legendario, del que solo tenemos un súbito atisbo al final sin saber muy bien como el niño se convierte en la figura mítica. El film de dos horas se visiona sin mirar el reloj y los fenomenales paisajes que retrata estan tratados sin un regocijo ecologista tan típico de estos tiempos, sinó en su justa medida, acompañada con una banda sonora tremendamente acertada con sonidos vocálicos del flocklore mongol que se asemejan a instrumentos exóticos que nos hacen perdernos en la pantalla. Resulta un film épico e incluso clasicista en su tratamiento, pero a su vez exquisito, una especie de western oriental, un "eastern", donde se conjugan todos los temas clásicos del western pero tratados con una mentalidad europea sin olvidar nunca que se trata de una superproducción, que no lo parece por lo bien llevada que está. La horizontalidad del paisaje en ocasiones nos remite al maestro Kurosawa, pero sin recrearse tanto en él, destacando más los elementos a los que rodea el paisaje, como una persecución o un padre jugando con sus hijos. Un intento de humanizar el mito salvaje que asoló medio mundo capaz de desafiar la tradición mongol por ir a rescatar a su mujer a pesar de las dificultades. Amor, odio, venganza, ... como en todos los dramas épicos, como en los westerns, y con unos paisajes que te hacen desear cabalgar y perderte por la inmensidad de los mismos.

El fantasma de las navidades presentes, Vincent's Scrooge 2

Aquí sigue Vincent al pie del cañón con su segunda entrega mientras vosotros abusáis de todo tipo de colesteroles y de gastos desmesurados para celebrar no sabemos muy bien qué.

CERTAMEN INTERNACIONAL DE CORTOS CIUDAD DE SORIA
Mejor Cortometraje: The wednesday de Conor Ferguson
Mejor Guión: Alumbramiento de Eduardo Chapero-Jackson
Mejor cortometraje de Animación: Animal Farm (Dong-Mool-Nong-Jang) de Jeong Min-ji
Palmarés completo: clicad aquí

CIUDAD REAL
Primer Premio para Jingle Bells de David Casademunt. Cortometraje que cuenta la difícil relación entre un hijo adolescente y su madre. Para verlo apretad aquí.

IKUSKA 2008 MUESTRA DE CORTOMETRAJES DE PASAIA

El ataque de los robots de nebulosa-5, de Chema García, se ha hecho con el premio al mejor corto. El premio del público para Porque hay cosas que nunca se olvidan, de Lucas Figueroa.

El premio especial del jurado se lo ha llevado El misterio del pez, de Giovanni maccelli.
El destinado a distinguir la mejor dirección era para Ione Hernández, realizadora de El palacio de la luna (Madrid). Palmarés completo aquí.

FESTIVAL DE CORTOS DE BEIRUT
El español José Manuel Carrasco ganó hoy con su cinta Paddam el premio al cortometraje basado en una película de cine del Festival Internacional de Cortometrajes celebrado en Beirut.

VIII EDICIÓN DEL PREMIO BANCAJA
En la gala de entrega de premios, acto presentado por la actriz y periodista Cayetana Guillen Cuervo resultó ganador el cortometraje de animación Las gemelas de la calle Poniente obra de los autores barceloneses Marc Ribas y Anna Solana.

XX FESTIVAL DE CINE DE AGUILAR DE CAMPOO

Jon Garaño se impone en el Festival de Aguilar con el cortometraje On the line.

El filme premiado relata la historia de Adam, un norteamericano de clase media que vive en el sur de california y que se despide de su mujer y sus hijos para afrontar su tarea semanal.
Otros cortos destacados en el palmarés final del certamen palentino fueron Porque hay cosas que nunca se olvidan, de Lucas Figueroa, que logró los premios del Público y del Jurado Joven; Miente, de Isabel de Ocampo, por la asociación de Mujeres por la Igualdad de la Montaña Palentina. Palmarés completo aquí.

THE SPIRIT, de Frank Miller

Pese a tener una estética impecable, The spirit no le llega ni a la suela del zapato a Sin city (el referente directo al que nos remite la estética y el trabajo de Frank Miller). El guión, incluso la interpretación no hacen justicia al héroe creado por Will Eisner en la década de los 40. Adaptar un cómic de los 40 y que parezca contemporáneo es difícil pero la historia que aquí se nos narra no tinen ni pies ni cabeza y a buen seguro los que no hayan leido jamás el cómic saldrán con una idea bastante etérea en lo que al personaje se refiere. La voz en off es excesiva, el ritmo no es cogido en ningúm momento, los diálogos son de chiste y la interpretación, también. La factura técnica es impecable y atrapa, visualmente sugestiva, tanto la fotografia como las mujeres que aparecen, te atrapan para que no parpadees ni te pierdas un fotograma, pero el contenido hace que te arrepientas de no haberlo hecho. Si habia dudas sobre la capacidad de Frank Miller a la dirección (no se sabia hasta que punto su colaboración habia sido importante en Sin city y en 300) esta película las desvela. Samuel L. Jackson, Eva Mendes, Scarlett Johansson, Paz Vega y Gabriel Match, no consiguen en ningún momento que la película valga la pena más que por su apartado técnico.

MY BLUEBERRY NIGHT, de Wong Kar-Wai

La aventura americana del director de Hong-Kong Wong Kar Wai mantiene su espíritu intacto pero no será reconocida como su gran obra maestra. A pesar de ello My blueberry night mantiene su cine intacto y se trata de una buena película llena de referencias, especialmente a si mismo, desde su impronta musical (el Yumeyi's theme de In the mood for love) hasta el recurso de la cámara lenta para seguir el caminar sensual de la protagonista Maggie Cheung/Rachel Weisz. La película esta formada por 3 historias de soledad y desencuentro, desincronización, rechazo e incluso olvido, sentimientos no correspondidos en todo caso, sentimientos amorosos desde perspectivas diferentes, una pareja separada, una relación paternofilial y el camino de una pareja hasta serlo durante 300 días. El autoplagio es constante pero innovador, como el paralelismo que podemos hacer entre la escena de In the mood for love donde es sr. Chow susurra un secreto amoroso en el hueco de un arbol y lo tapa con barro para que se conserve, con la presente cinta, donde las llaves de las parejas que se han separado, puede que temporalmente, se dejan en un jarron porque no le corresponde a él (Jude Law) decidir la ruptura definitiva de las parejas ajenas. En este caso el tiempo, ese gran protagonista en sus películas, se ve solapado por el espacio al que se presta el paisaje americano, la américa profunda que filma con preciosismo. Es un trabajo bellamente filmado pero las historias no acaban de enganchar del todo, el dolor deja una huella que en la película no se muestra en ningún momento y tiende, aunque sin serlo, al happy end. Como innovación tenemos también el hecho de que la película no deja el final abierto al que nos tiene acostumbrados el realizador de Chungkin express. El debut de Norah Jones queda algo eclipsado por un gran trabajo por parte de Rachel Weisz y Natalie Portman.

EL INTERCAMBIO, de Clint Eastwood

Clint Eastwood siempre llama nuestra atención cada vez que presenta alguna cosa y muy rara vez defrauda. En esta ocasión menos que nunca porque nos encontramos ante un prodigio de dirección. En El intercambio (The changelling) nos narra la desaparición de un niño en el 1928 y todos los avatares que se produjeron con la posterior recuperación de un niño que no era, el hijo pero a la vez nos retrata la posición de la mujer en los años 20, la corrupción de la administración hasta llegar a 1935... y todo ello en 2 horas y 20 minutos en que nada sobra de este metraje conducido con precisión quirurjica y maestria. El guión de J. Michael Stracznski parte de algo que va en contra de la película, es una historia que se ha contado en innumerables telefilmes y suena a "dejá vu", nos parece un tema muy manido a pesar de que en manos de Eastwood consigue que nos interese e incluso nos conmueva. Por lo que a la interpretación se refiere, parte del marketing se centra en ella, Angelina Jolie sale del rol sexy al que nos tiene acostumbrado y demuestra que es actriz, pero nos cuesta verla en un papel tan dramático y haciendo de mujer normal y corriente, de madre coraje. Angelina y John Malkovich estan mas que correctos en una película del que destacariamos por encima de todo la dirección, a pesar de no ser de lo mejor de Eastwood, pero es que nos tiene mal acostumbrados y ahora esperamos ya su nueva película a punto de estrenar El gran Torino. Por supuesto la banda sonora es, como casi siempre, exquisita.

El fantasma de las navidades pasadas, Vincent's Scrooge 1

Nuevamente con otra entrega sobre el mundo del cortometraje. Esta vez se nos ha ido acumulando trabajo y está siendo un mes próspero en festivales y premios.

ALCINE El Festival de Cine de Alcalá de Henares
Certamen nacional de cortometrajes
Primer Premio: El tiempo prestado, de David González
Segundo Premio: Heterosexuales y casados, de Vicente Villanueva Ribes
Tercer Premio: La clase, de Beatriz M. Sanchís
Premio del Público: Esto no es un Western, de Sergio Catá
Making off: http://es.youtube.com/watch?v=F9XNxXTiomY

Certamen europeo de cortometrajes
Primer Premio: Rattlesnakes, de Hafsteinn Gunnar Sigurdsson
Segundo Premio: 52 procent, de Rafa Skalski
Tercer Premio: Cosmic Station, de Bettina Timm
Palmarés completo: http://www.alcine.org/palmares/

34 FESTIVAL IBEROAMERICANO DE HUELVA
Premio RTVA-CAJASOL al mejor cortometraje para Porque hay cosas que nunca se olvidan, de Lucas Figueroa

50 EDICIÓN DEL FESTIVAL ZINEBI DE BILBAO
Gran Premio del Festival de Bilbao: Le feu, le sang, les étoiles de Caroline Deruas
Gran Premio Cine Español: One goal de Sergi Agusti Tráiler aquí
Mikeldi de Plata de animación: Sagan om den lille dockpojken, de Johannes Nyholm
Palmarés completo aquí

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN
Premio Principado de Asturias al mejor cortometraje a Love, de Cristian Solimeno

Paul Newman, Camino a la perdición

"Esta es la vida que elegimos y una cosa está clara, ninguno veremos el cielo ..."

El diario de Noah

¿Has amado alguna vez a alguien hasta llegar a sentir que ya no existes? ¿Hasta el punto en el que ya no te importa lo que pase? ¿Hasta el punto en el que estar con él ya es suficiente, cuando te mira y tu corazón se detiene por un instante?

Premios del Cine Europeo 2008

A pesar de no parecernos la mejor película del año europea ni merecer tanto galardón, estamos contentos porque Gomorra es sobretodo una película valiente. Sabiendo los problemas que Saviano está teniendo por haber escrito el libro, lo más fácil era no realizar esta película y seguir con los clichés con olor a naftalina de la mafia. Un acierto de la Academia del Cine Europeo (EFA) y esperamos que sirva de estímulo al cine italiano que parece en horas bajas.

Mejor película: Gomorra, de Matteo Garrone
Mejor director: Matteo Garrone por Gomorra
Mejor actriz: Kristin Scott Thomas por Hace mucho que te quiero
Mejor actor: Toni Servillo por Gomorra / Il Divo, de Paolo Sorrentino
Mejor guión: Garrone, Roberto Saviano y otros por Gomorra
Mejor fotografía: Marco Onorato por Gomorra
Mejor compositor: Max Richter por Waltz with Bashir
Mejor documental: René, de Helena Trestikova
Mejor cortometraje: Frankie, de Darren Thornton
Premio a la excelencia: Magdalena Biedrzychka por Katin
Mejor revelación del año: Hunger, de Steve McQueen
Premio de la crítica: La graine et le moulet, de Abdellatif Kechine
Premio del público: Harry Potter y el orden del fénix, de David Yates
Premios especiales: Judi Dench y el movimiento Dogma

Mis directores. Dos sonetos. JOAQUÍN SABINA

I]
De Billy Wilder El Apartamento,
del Gatopardo Claudia Cardinale,
del muro de Berlín la Berlinale,
de Rabal el Raval con argumento.
De Viridiana el santo sacramento,
de Almodóvar pecados veniales,
de Fernando León los arrabales
de Hitchcock los finales truculentos.
De Vittorio Ladrón de bicicletas,
del imperio austrohúngaro Berlanga,
de Lubitsch, corazón, ser o no ser.
De Woody Allen psiquiatras y braguetas,
de Kusturica petas con pachanga,
de Azcona y de Ferreri Pepe Isbert.
II]
De Fellini las tetas Amarcord,
de Bergman la caída de la hoja,
de Huston la insolencia, la congoja,
del oeste de Irlanda san John Ford.
De Peckinpah knocking on heaven’s door,
de Fernando la silla pelirroja,
de Kurosawa toma pan y moja,
los Cuatrocientos golpes de Truf faut.
De los hermanos Coen el incesto,
de Scorsese y Coppola Brando al pesto,
de Keaton mi Cantinflas tan Chaplin.
De Polanski el tufillo a barrio chino,
De Niro el cazador made in Cimino,
de las rubias platino Marilyn.

MARATÓN DE CINE DE FESTIVALES EN BARCELONA

CI&VI Festivals de Catalunya (Coordinadora de Festivals i Mostres de Cinema de Catalunya) organiza el Dia dels Festivals de Cinema que consiste una Trobada de Directors (jornadas para los profesionales) y la Marató de Cinema (abierto al público).

La 3ª edición tendrá lugar los dias 4, 5 y 6 de diciembre el el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Los días 4 y 5 se celebrará la Trobada de Directors y el dia 6 la Maratón con la exhibición de 24 películas de 24 festivales socios de la coordinadora por el módico precio de 2 euros. Interesante ¿no? Una alternativa que no tiene nada que ver con la crisis. Para consultar la programación hacedlo en la web del festival clicando aquí pero ojo que todavia está puesto el cartel del año 2007.

LA OLA (Die welle), de Dennis Gansel

En los años 60, en los Estados Unidos, una practica de un profesor en un instituto sobre como funciona una dictadura se le fue de las manos. Este es el punto de partida de la película La ola de Dennis Gansel, pero no en la América de los 60 si no en la Alemania actual, en plena Comunidad Económica Europea y con una clase estudiantil despreocupada e individualista. El propósito, plantearse si sería posible que en la Europa democrática del siglo XXI podría darse un giro hacia la autocracia, volver a un régimen dictatorial. En la película destaca el papel del profesor Rainer Wenger (Jürgen Vogel), cómo se va transformando él a la vez que manipula a sus alumnos y como de un aparente punto de partida antiglobalizador se transforma en un "Führer".

El punto flojo de la película son las relaciones entre los adolescentes, previsibles y dentro de los tópicos en las subtramas de tipo sentimental, pero eso no le resta fuerza a la película, que de manera inteligente nos plantea como sin mucho esfuerzo la sociedad democrática puede devenir puro fascismo, y realmente convence, tanto que, en ocasiones, si miramos a nuestro alrededor da miedo pensar lo vulnerables que podemos ser ante líderes que puedan "capitanear" a tanta gente que puede haber descontenta, sin ambiciones, sin ideologias, sin pensamiento. Por eso mismo, La ola, se convierte en una película necesaria, recomendable, no por su alto valor cinematográfico, a pesar de ser una película honesta en su planteamiento, sinó por lo que plantea. Deberíamos recapacitar , y mucho, sobre lo que en ella podemos ver. Ved tráiler clicando aquí

SOMERS TOWN, de Shane Meadows

Shane Meadows vuelve a centrar la mirada en el difícil mundo de la adolescencia. Si en This is England nos mostraba la Inglaterra Thatcheriana, ahora en Somers town nos muestra un Londres actual, oculto a miradas furtivas de los turistas y lo hace con una eficacia dura y seca, sin recurrir al sentimentalismo ni caer en la denuncia social panfletaria. Rodada en blanco y negro nos muestra una amistad adolescente entre Tomo (un sensacional Thomas Turgoose, el mismo que se dio a conocer en This is England) que llega a Londres sin que se llegue a desvelar en ningún momento con que fin ni en que circunstancias, y Marek (un desconocido Piotr Jagiello), emigrante polaco que deambula por las calles del barrio londinense que da título a la película mientras su padre trabaja; dos figuras marginales en la gran ciudad que se necesitan para sobrellevar la dureza que suponen ya sus jóvenes vidas. La denuncia social esta tratada sin artificios, sin dramatismos, se va mascando desde el inicio y la misma ciudad se presenta como personaje donde los adolescentes se van adentrando y la ambivalencia de la vida se va apoderando de ellos mientras ellos persiguen a su primer amor (una bellísima Elisa Lasowski).

No es una gran película ni lo pretende, de ahí su grandeza, porque nos atrapa en su sencillez y descubrimos en su poco metraje (a penas sobrepasa los 70 minutos) y en su austeridad, lo agridulce de la vida, la ambivalencia de todo lo que nos rodea, sin artificios, sin trampas. La banda sonora se nos antoja ideal, melancólica, para el paseo que nos propone Meadows por un Londres hostil aunque no apocalíptico. Tráiler aquí

Quantum of solace, de Marc Forster

Quantum of Solace de Marc Forster, se presenta como la secuela de la exitosa Casino Royale, y es la veintidosava película de James Bond (ahora en la piel de Daniel "Putin" Craig), el archifamoso 007 espía al servicio de su graciosa majestad, pero no lo parece, sinceramente. La película entretiene, no defrauda en lo esencial, entretenimiento, ritmo (más en la linea de Bourne que de 007), viajes a lugares exóticos y algunos de los elementos fundamentales que caracterizan las anteriores entregas, pero no todos ni mucho menos. Este Bond esta desangelado, no utiliza los mil y un gadgets que Q le acostumbra a suministrar (¡ni siquiera aparece!), el automóvil como icono solo es insinuado (volvemos al Aston Martin) y lo que es peor, Bond adolece por completo de sentido del humor, de ironia es un ser mas sombrío, irascible, vengativo i tremendamente violento que prácticamente sólo aparece en escenas de acción y debiéramos recordar que Bond no es un héroe de acción, es un espía.
Los villanos no brillan tampoco a un alto nivel (sorprende el cambio de registro de Amalric de La cuestión humana a este otro personaje, un ecologista con pérfidas intenciones) y las chicas Bond no desentonan en esta dinámica de poco brillo. El guión firmado por Paul Haggis (Crash, Million dollar baby, ...) no profundiza en ninguno de sus personajes, donde la desconfianza es moneda de cambio. y se centra en un exceso de acción. Película trepidante con una fotografía excelente pero que amenaza con "ensombrecer" el mítico personaje creado por Ian Fleming. Por cierto, si el otro día destacábamos una presencia española en Appaloosa aquí tenemos otra aparición, Fernando Guillén Cuervo haciendo de General bananero corrupto.

Finaliza el TALLER DE CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA de la Fundación Francisco Ayala

El pasado 25 de Noviembre finalizó el taller de crítica cinematográfica, impulsado por la Fundación Francisco Ayala, en Granada, y realizado por el crítico y profesor de cine Antonio Weinrichter y el profesor de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad Carlos III de Madrid, Domingo Sánchez-Mesa Martínez, al cual Cinéfilos ha asistido con enorme satisfacción.

Cuatro días de cine a lo largo de los cuales no solamente recorrimos la historia de la crítica cinematográfica y su papel en el presente, sino que, al mismo tiempo, se ofreció una visión sobre el propio desarrollo del cine, en todas sus formas y expresiones.

Los asistentes al taller, formado por quince alumnos de procedencias y edades muy diversas, tuvieron el placer de intervenir y debatir los temas que surgían de las explicaciones y ejemplos que ambos profesores exponían. De Godard a Tarantino, de Kubrick a Renoir (de quién, si no habéis tenido oportunidad de ver, os recomendamos Una partida de campo), del cine vanguardista al cine documental ... el taller ofreció una visión amplia, variada y al mismo tiempo crítica y profunda sobre los problemas que han surgido en el cine a lo largo de su historia.

Asímismo, a través de materiales escritos y ejemplos audiovisuales ambos profesores ejemplificaron sus explicaciones y los asistentes pudimos realizar, además, nuestra propia crítica sobre un filme.

Desde aquí os animamos a que sigáis de cerca las actividades de la Fundación Francisco Ayala y las de sus dos conferenciantes: Antonio Weinrichter y Domingo Sánchez-Mesa Martínez.

Muchas gracias a todos.

Appaloosa, de Ed Harris

Otra del oeste, afortunadamente. Sí, con un degoteo incesante pero dosificándose muy bien, van surgiendo westerns que siempre provocan el mismo tipo de comentarios, ¿Está resurgiendo el género? ¿Se reinventa? Aquí nos preguntamos porqué estos comentarios no se producen con la comedia romántica, el cine de terror o cualquier otro género, las películas se suceden unas a otras sin variaciones, pero nadie se hace estas preguntas, con el western en cambio, el debate se eterniza. En Appaloosa estamos ante una película clásica del oeste, una trama sencilla, un planteamiento muy maniqueo, donde los buenos son muy buenos, todos los clichés posibles (ferrocarriles, indios, duelos, saloon, sheriffs, etc) y unos valores eternos, como el de la amistad, que prevalece en este film en que Ed Harris hace practicamente de todo. Lo mas destacable es la relación que hay entre Virgil Cole (Ed Harris) y Everett Hitch (Viggo Mortensen), en la linea de películas como Dos cabalgan juntos o Dos hombres y un destino, la química entre los personajes es tremenda y los actores se sienten muy cómodos, una química que permite que los diálogos sena lacónicos, las miradas o los silencios són suficientes (en contraposición a películas como La muerte de Jesse James..., donde los diálogos son en ocasiones algo cargantes). Rodada con intención aparente de destacar los aspectos fundamentales del western de toda la vida, la película se centra demasiado en los personajes centrales y deja sin explotar las tramas secundarias como la del excelente Jeremy Irons en un papel de malvado desaprovechado por completo en una buena interpretación, o el siempre eficaz Lance Henriksen. Pero sin duda el punto mas flojo de la película es la protagonista femenina, Renée Zellweger, el papel no da para mucho, pero no deberia haber pasado nunca el cásting. Resulta curioso ver a la catalana Ariadna Gil en una producción de estas características. Los incondicionales del western pueden disfrutar con ella, a los que no les entra el género, esta película tampoco ayudará a hacerles cambiar de idea.

Llega Vincent cut's con el frio gélido augurando el invierno

Nuevamente con vosotros después de una ausencia algo prolongada. Pero volvemos con energías renovadas.

Esta vez no haremos un listado de festivales y los ganadores de los mismos, aunque habrá que referirse a algunos de ellos. Comentaremos algunos de los cortos más premiados en los últimos festivales. Aquí van algunos de ellos. Son lo que llamaríamos "CORTOS DE ÉXITO".
18 segundos, de Bruno Zacharías y Miguel de Olaso.
Sinopsis: Si contases cada segundo te preguntarías por qué casi siempre tardas el mismo tiempo en hacer las mismas coses. Te preguntarías si puede haber alguien que tarde exactamente los mismos segundos que tú. Aquí está
Miente, de Isabel de Ocampo. Para saberlo todo, aquí tenéis su web www.miente.es
Heterosexuales y casados, de Vicente Villanueva, conocido por el multipremiado El futuro está en el porno con una gran Marta Belenguer (que por cierto presenta el spot del festival ALMERIA EN CORTO 2008, que se celebrará del 5 al 13 de diciembre). No tenemos imágenes del primero pero sí de éste. Merece la pena. 1ª parte aquí. 2ª parte aquí.
Abimbowé, de Alex Montoya
Sinopsis: Agustina no ve. María, la chica que cuida de ella, le abrirá los ojos. Aquí
Y otro de los cortos que siguen acaparando premios es Alumbramiento, de Eduardo Chapero-Jackson del que se espera el estreno de su último trabajo The end.

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Una nueva noticia es que se ha abierto la séptima edición del concurso NOTODOFILMFEST www.notodofilmfest.com De aquí salió Daniel Sánchez Arévalo, director de Azul oscuro casi negro, y que ahora prepara Gordos; José Javier Rodríguez Melcón, ganador del Goya al Mejor cortometraje con Nanao, y Mario Iglesias, que rueda su segunda película, Catalina, tras el reconocimiento de De bares.

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En cuanto a cortos de animación destacamos el festival ANIMACORD 2008 (Córdoba)
Skhizein, de Jérémy Clapin
Sinopsis: Tras ser alcanzado por un meteorito de 150 toneladas, Henry debe adaptarse a vivir a 91 centímetros de si mismo. Ved tráiler aquí
Y en ARTFUTURA han sido premiados Our Wonderful Nature, de Tomer Eshed, que muestra los hábitos de apareamiento de la musaraña de agua como nunca antes se había visto. Aquí
El príncipe de las basuras, de Francisco Antonio Peinado Gaitán
Sinopsis: cuenta la historia de un niño que vive en un mundo paralelo al real, donde todo son ruinas y escombros. Entre decadencias y basuras distingue una luz que surca un oscuro y contaminado cielo. En su búsqueda se encontrará con los seres más crueles que jamás se hubiera imaginado:los hombres, que no descansarán hasta atraparlo. ved tráilers aquí.
Por otra parte, hay que destacar que la ciudad de Gijón está acogiendo el festival internacional de cortometrajes FUTURE SHORTS durante octubre, noviembre y diciembre. En esta dirección se pueden ver diverentes cortos http://es.youtube.com/futureshortsespanol
Vincent cut's os ha seleccionado Hotel Chevalier de Wes Anderson, interpretado por Natalie Portman. El corto hace de prólogo a la película de Anderson The Darjeeling Limited. Un hombre recibe una inesperada visita de su exnovia en una habitación del Hotel Chevalier de París. 1ª parte aquí y 2ª parte tal que aquí.

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Esto ha sido todo:tenéis para entreteneros una temporada. Esperamos que disfrutéis a tope. Saludos, cinéfilos natos.

LA CUESTIÓN HUMANA, de Nicolas Klotz

La cuestión humana es una película extraña y muy inteligente, con muchas lecturas y provoca una reflexión profunda, por eso, al contemplar su austero y esplendido final (fondo negro y las palabras de fondo), una vez las luces se encienden mientras los títulos de crédito emergen por debajo de la pantalla, no puedes recoger los trastos y marcharte, te quedas sentado, encerrado en ti mismo intentando reflexionar sobre lo que acabas de ver y escuchar.

La película de Klotz cuenta con una interpretación excelente, Mathieu Amalric y Michael Londsdale crean unos personajes sólidos y demoledores, como la sociedad que intentan reflejar, el de un psicólogo de empresa y el director general respectivamente. La música también se erige como personaje omnipresente a lo largo del film, desde Schubert, las Raves y dos interpretaciones completas, una del "cantaor" Miguel Poveda, y un fado interpretado por un anciano (nuestra incultura musical no nos permite decir de quien se trata) cuya mirada nostálgica todavía se encuentra clavada en nuestro interior a pesar de las horas pasadas desde la exhibición. La trama del film inicialmente se ciñe a la investigación que le encargan al psicólogo de una multinacional alemana, Simon, del director general, Sr Klaus Jüst. Los personajes que se van alternando nos ofrecen una imagen de las vidas y existencias frías y calculadoras que ha ido modelando el capitalismo, y la existencia del propio Simon se verá resquebrajada cuando descubra, paulatinamente, que la lógica del sistema se basa en el mismo lenguaje que utilizó el nazismo para solapar el Holocausto. Él mismo ha utilizado los misma táctica eufemística para despedir a los trabajadores que los nazis emplearon con la "Solución Final". En la linea de filósofos como Focault, Derrida o Chomsky cuando hablan de semiótica, está el monólogo de Arie Newman (Lou Castel) al final, lacónico y demoledor (cámara fija, primer plano, sin más artificio que sus palabras), que nos deja, a Simon y al espectador, atónitos ante la reflexión sobre la neutralidad del lenguaje, los peligros que entraña el lenguaje neutro, desprovisto de todo sentimiento, de toda humanidad, el lenguaje politicamente correcto. El final como ya mencionábamos antes, fondo negro y la palabra (escritas si optáis por la versión original) sobredimensionando lo que hemos visto y que nos abre los ojos para no ver nada ...."Moisés, Moshe, mi hermano, Roberto, mi padre, Armand, Miguel, Amos, Hannah, Samuel, Stücke (pedazos), mi madre, mi amor, pedazos, mi hermana, Simón, Magdalena, cada uno de esos cuerpos emergiendo de ese vasto mar desnudo, para caer uno sobre los otros, a pares, en bultos, en el agujero oscuro de la mina. Oscuridad. Un mar de cuerpos enterrados, engullidos". VED TRAILER
Una mirada inquietante al capitalismo y por extensión a nuestra sociedad, inquietante, diferente e inteligente, y ahora que se habla de refundar el sistema, no está nada de más una reflexión de este calibre. Desaconsejada para los que van a desconectar al cine.

GOMORRA, de Matteo Garrone

Gomorra ha llegado a los cines más de la mano de la polémica que del propio cine, pero por mucha polémica que cree (el autor del libro en que se basa la cinta, Roberto Saviano ha sido amenazado por la propia camorra y se ha tenido que exiliar) estamos ante una gran película. Heredera del neorrealismo italiano y mezclada con técnicas de falso documental, Gomorra nos narra un mosaico de historias de la vida cotidiana de la mafia napolitana desprovista totalmente de "glamur", desde los atuendos, la arquitectura, pasando por el mobiliario (tremendos decorados donde el planeta ikea no existe) y la música (hortera y macarril en todo momento), incluso la manera de representar la violencia, todo, nos presenta un paisaje descarnado y duro, una violencia cotidiana desprovista de toda épica, un sinsentido de personajes que estan muertos a pesar de que ellos no lo saben. Mezclando actores profesionales, aunque desconocidos para el gran público, con otros que por primera vez se ponen ante las cámaras, Matteo Garrone logra dar una visión cruda que en todo momento que nos atrapa e interesa, con personajes que parecen tan verosimiles que se nos antojan irreales ya que el cine nos ha inculcado prejuicios sobre la mafia, ya sean a traves de "Corleones" o "Tonys Montanas", que nada tienen que ver con lo que vemos en este film. Interesante és la visión que tenemos de Nápoles y sus alrededores, la pesadilla de un promotor turístico de la zona suponemos, una Italia muy lejos de la Unión Europea, una parte del mundo que no parece globalizada. Una muy buena película pero no para todos los paladares.

Red de mentiras, de Ridley Scott

Una vez mas Ridley Scott defrauda con Red de Mentiras y nos deja con lo qlue pudo ser y no fué. En esta ocasión el que fuera un magnífico creador de atmósferas como en Blade Runner o Alien lo intenta en el oriente medio con un thriller de espias, mas al uso de los años 60 y 70 que los actuales de Bourne y 007 a pesar del peso específico que la tecnologia juega en el film. La factura del film es impecable pero que se queda en buenas maneras sin profundizar y que se añade a la serie de films que tratan el tema de oriente medio como Tres Reyes, Syriana, Redacted, En el valle de Elah, entre otras, sin aportar nada nuevo. Hay incluso una velado intento de crítica al intervencionismo americano, pero finalmente la lectura adolece totalmente de esta supuesta denuncia. Como cine comercial es una buena película, si buscamos algo más, fracasaremos, no tiene el calado de American Gangster aunque juega ciertos paralelismos, y no solo por contar con Russell Crowe. En cierto modo incluso intenta emular un estilo que hasta ahora era mas propio de su hermano Tony Scott en Enemigo Público (ved los créditos finales y decidnos que no si podeís) o Spy Game. En cuanto a la interpretación, no resulta creible que Leonardo Di Caprio pueda pasar por un agente de campo que se mezcla entre los musulmanes, però no lo hace mal, imitandose a si mismo en Inflitrados o en la injustamente alabada Diamante de Sangre. En cuanto a Russell Crowe crea un personaje que inquieta por su calma en las situaciones a las que se enfrenta, pero tampoco se sale, muy en la linea de El dilema. En general los personajes son muy maniqueos y poco creibles, al servicio de este ejercicio de estilo que es la película.

Quemar después de leer, de los hermanos Coen

Si tuvieramos que definir la película Quemar después de leer de los hermanos Coen con un solo adjetivo nosotros escogeriamos "inteligente". No es la mejor obra de los Coen, pero es que cuesta mucho superarse si tienes el curriculum que ellos poseen. A medias entre la comedia absurda y el cine político nos llevan de la mano de personajes grotescos a unas situaciones mas grotescas si cabe, pero que nos incitan a la reflexión y entre sonrisa y sonrisa podemos ver una crítica al sueño americano, el dinero y sobretodo, la soledad. Los personajes de la película nos muestran la cara mas amarga de la soledad en unos escenarios y situaciones ridículos. El montaje es soberbio y el ritmo que le imprimen es una obra de relojeria, con los giros estrambóticos a que nos tienen acostumbrados con un guion tremendamente complejo y delirante, y que hará las delicias de los fans de los Coen.
En cuanto a la interpretación sólo decir que cualquiera de ellos podria optar a un premio de la academia: Malkovich, McDormand, Swinton, Clooney y un excelente aunque no tan glamuroso J.K. Simmons. A parte destacar un Brad Pitt excelente, muy lejos de sus registros habituales y donde lleva el peso de la comicidad de la película, inicialmente puede parecer sobreactuado, pero no, es el papel que le habian escrito.
En definitiva, una buena opción para ir a ver, con dirección ejemplar, buena interpretación y un guion lleno de inteligencia y situaciones absurdas e inesperadas.

VINCENT CUT'S Y SITGES 2008

Ya se han dado a conocer los premios del Festival de Sitges y os ofrecemos el listado de los cortos ganadores en las diferentes secciones.

OFICIAL FANTASTIC
Millor curtmetratge: Next Floor de Denis Villeneuve
Corto en el que se sigue la copiosa cena de unos ricos que a cada bocado, se van hundiendo un piso, mientras los sirvientes y el cuarteto de música los siguen por las escaleras. Tráiler aquí.
Menció Especial del Jurat: Centigrade de Collin Cunningham

ANIMA'T - Premi Gertie
Millor curtmetratge d'animació: The facts in the case of Mr. Hollow de Rodrigo Gudiño & Vincent Marcone
A veces una imagen le cuenta a uno toda la historia. El corto se centra en una fotografia que se remonta a principios del decenio de 1930. Ver tráiler aquí.

MÉLIES D'ARGENT
Méliès d'Argent al Millor Curtmetratge Europeu: Afterville de Fabio Guaglione & Fabio Resinaro. Ved tráiler aquí.
Y otros dos tráilers más: El de su curto de 2005 The silver rope, y el de 2004, Eden

MÉLIÈS D'OR
Méliès d'or al millor Curtmetratge Europeu: Of Cats & Women de Jonas Govaerts. Ved aquí el Making off.

BRIGADOON Paul Naschy
Millor curtmetratge: La victoria de Félix de Jordi Pastor & Albert Miró, y AQUÍ podéis ver el pre-tráiler. Y AQUÍ el tráiler definitivo.
Y aqui tenéis un corto de los mismos presentado en Sitges 2007 titulado Cuestión de fe. Tal que aquí.

Un saludo tras la vorágine festivalera. Seguiremos atentos a cualquier novedad cinéfila en cuanto a cortos se refiere.

SITGES 2008 - PALMARÉS

Con gran pena para los aficionados al cine y al género fantástico finalizó la 41ª edición del Festival de Cine de Sitges y el reparto de premios queda de la siguiente manera:

Mejor película: Surveillance de Jennifer Lynch (ver crítica)
Mejor director: Kim Jee-Woon por The good, the bad and the weird (ver crítica)
Premio especial del jurado: Eden Lake de James Watkins
Mejor producción de cine fantástico europeo: Let the right on in de Tomas Alfredson
Premio del público: Blindness de Fernando Meirelles (ver crítica)
Premio del público para anime: Sky crawlers de Mamoru Oshii
Premio Orient Express: The chaser de Na Hong-Jin
Mejor actor: Brian Cox por Red
Mejor actriz: Semra Turam por Fighter de Natasha Arty
Mejor guión: Alexis Alexiou por Tale 52
Mejor maquillaje: Bendit Lestang & Adrien Morot por Martyrs de Pascal Laugier
Mejores efectos especiales: Kim Wook por The good, the bad and the weird
Mejor fotografia: Angus Hudson por The broken de Sean Ellis
Mejor Banda Sonora Original: Kenji Kawai por Sky Crawlers
Mejor cortometraje: Next floor de Denis Villeneuve

SITGES 08 - Tokio! de Gondry, Carax i Joon-ho (10/10)

Tokio! consta de 3 historias dirigidas por Michel Gondry (Interior Design), Leos Carax (Merde) y Bong Joon-ho (Shaking Tokio). De todas las que hemos visionado en el Festival (un total de 9) sin duda la peor a pesar de que ofrece alguna cosa interesante, pero sin derroche de talento, tan solo viviendo de rentas. Gondry no destaca por su puesta en escena, que es lo mejor que nos suele ofrecer en otros trabajos. Carax en ocasiones parece que se burle del espectador, a pesar de que al final del corto su "amenaza" de que las aventuras del personaje, Merde, seguiran en norteamérica nos obsequia con un "MERDE IN USA" junto con un dolar falsificado y "mancillado", que dado la que esta cayendo no deja de tener gracia. Finalmente la historia de Joon-ho no es nada del otro mundo, la historia de un hikikomori, una persona que renuncia al contacto con la gente y se encierra en casa provisto de teléfono y dinero hasta que algo pasa. Visto lo visto, de momento no parece tener distribuidor para España esta película, y en este caso tampoco nos parece una tragedia a pesar de lo que los nombres de los directores nos pueden sugerir.

SITGES 08 - Blindness, de Fernando Meirelles (07/08)

Cinéfilos nos reconocemos fans de José Saramago, pero que muy fans, y la película Blindness (aquí se traducirá por A ciegas) de Fernando Meirelles logra pasar la prueba de hacer algo mas o menos digno. Basada en la obra de Saramago, Ensayo sobre la ceguera, nos narra como en un país un extraño virus empieza a dejar ciegos a los ciudadanos. Éstos son recluidos como medida preventiva y sus vidas se tornan un infierno, en especial para una de las internadas que voluntariamente se recluye en ese universo de ciegos, a pesar de que puede ver, se responsabilizará del grupo (y a la postre se hace las preguntas fundamentales del ser humano), hasta su posterior salida del centro de reclusión, donde se nos muestra un futuro apocalíptico. Es una historia dura, con una gran dosis de pesimismo, inherente al genio que la escribe, pero por eso mismo hace pensar ya que la historia en si misma es una gran metáfora de la vida, una parábola sobre la sociedad actual. Una película bien rodada dada la complejidad de la obra, pero no destacará en la filmografia del director como la mejor. Le cuesta arrancar, los efectos visuales nos sumen en ocasiones en la misma enfermedad que los protagonistas, pero finalmente la película nos atrapa i nos sobrecoge, siendo a nuestro entender, la primera película catastrofísta de arte y ensayo de la historia. La interpretación de Julianne Moore, siempre fantástica, sigue en su línea de siempre, pero Meirelles no trabaja demasiado las individualidades sino mas bien el grupo, a diferencia de la obra de Saramago, que es su punto fuerte. En definitiva una obra que merece ser vista, a diferencia del libro, que es del todo imprescindible. Pon a Saramago en tu vida, es un placer.

SITGES 08 - The good, the bad and the weird, de Kim Jee-Woon (06/10)

Como ya escribimos aquí a propósito del estreno de El tren de las 3:10, parece que el western se resiste a morir. En el pasado festival de Sitges ja tuvimos la oportunidad de ver una memorable Sukiyaki Western Django de Takashi Miike, y ahora llega esta revisión del clásico de Sergio Leone que en vez de llevar el título original El bueno, el feo y el malo se atreve con The good, the bad and the weird, donde el director Kim Jee-Woon sustituye al feo por el raro. Primero fue el western americano, luego el Spaguetti western y ahora le toca el turno a lo que han dado en llamar "Manchurian western" (¿o deberíamos llamarlo "eastern"?). Esta película coreana traslada a la Manchuria de los años 30 en el periodo que Japón ocupa Corea y parte de su población, gangsters y bandidos se trasladan a la provincia china de Manchuria para escapar del control nipón. La verdadera estrella del film es Jeong Woo-Seong (Memories of murder, The host) en la versión humorística del papel que en el original interpretaba Eli Walach. Sin ser brillante ni llegar a las cotas de delirio del film de Miike, es un gran ejercicio de potencia del cine coreano.

SITGES 08 - Rocknrolla, de Guy Ritchie (05/08)

Rocknrolla, de Guy Ritchie si que se estrenará en nuestro país, en enero parece ser y esa es una buena noticia. Rocknrolla tiene muchos elementos que la asemejan a Snatch, cerdos y diamantes, del mismo director, pero no es una simple copia. El ritmo de la película es trepidante y el movimiento de la cámara tambíen, fiel a su estilo; y también el hecho de ser una película coral con un sinfin de personajes, especialmente el magnífico Tom Wilkinson (Full monty, In the bedroom, ...) creando un personaje memorable junto con los "guapos" oficiales Gerard Butler (el Leónidas de 300) y Thandie Newton, única y atractiva chica del film. El dinamismo de la película esta perfectamente acompañado por una banda sonora igualmente trepidante y perfecta para la película. La acción se situa en el Londres actual y es una mezcla de denuncia social, parodia, cine negro, y estética del cómic, como así se trasluce con unos brillantes títulos de crédito. Nos muestra el funcionamiento de las nuevas mafias que operan en Londres junto con la corrupción en la administración a tenor del negocio inmobiliario y los bajos fondos londinenses que nos sugiere una ciudad que no suele salir en las películas. A destacar la parodia del mafioso ruso de turno que tiene sus oficinas en un estadio de fútbol, cualquier parecido con Roman Abramóvich (dueño del Chelsea entre otros muchos negocios) es "pura" coincidencia. Parece ser que ya esta escribiendo una segunda parte, como aparece en los créditos finales, que huele a "saga", no nos desagrada la idea ...

SITGES 08 - Surveillance, de Jennyfer Lynch (04/08)

Tampoco parece asegurada la distribución de esta película, Surveillance, en nuestro país. Seria una pena porque Jennyfer Lynch parece haber heredado cierto talento del padre y unos universos muy cercanos. Surveillance nos ofrece un Thriller muy denso y bien construido y unos personajes dignos de aparecer en algunas de las obras de David Lynch, algo tendrá que ver suponemos. La historia es sencilla, unos agentes del FBI llegan a un pueblo donde investigaran unos aparentes asesinatos en serie. Las declaraciones de los testigos, que dan lugar a un tejido de flashbacks de sus testimonios, todas ellas grabadas en vídeo (de ahí el título) en seguida ponen de manifiesto que todos mienten, incluso la policía (a la que no nos gustaria encontrarnos). Finalmente la historia se remata con un final tan inesperado como sublime, y, a diferencia de las películas del padre, puede comprenderse sin problemas (Mulholland drive, Inland empire...). Bill Pullman destaca con una gran interpretación que fluctúa entre los tics propios de Kyle Mclahlan en Twin Peaks y una cierto aire malévolo, malsano que culmina con una escena de un extraño erotismo enfermizo junto con la interesante Julia Ormond. No nos extrañaría que arrancara algún premio en este certamen y nos parecería justo.

SITGES 08 .The cottage, de Paul Andrew Williams (04/10)

Si algún día la estrenan en España y queréis pasar un rato divertido no dudéis en ir a ver la británica The Cottage (a falta de título en español que más o menos vendría a ser la casita de campo o similar) del semidesconocido Paul Andrew Williams. Se inicia como una comedia oscura y un tanto absurda y una historia sin complicaciones, un pequeño secuestro amateur, con unos personajes grotescos y divertidísimos que arrancaron las carcajadas en Sitges. Actores desconocidos, excepto Andy Serkis (el actor que dio los movimientos a Gollum en El señor de los anillos) junto a Doug Bradley, forman un dúo que parecen los perfectos compañeros de Peter Sellers en La pantera rosa, con una gran vis cómica. La trama se mueve entre la intriga y el terror pero con continuas escenas cómicas y acaba siendo gore, pero sin abandonar la comicidad hasta el final. Una película fresca y tremendamente entretenida, que mezcla sabiamente ingredientes de diversos géneros y donde las interpretaciones consiguen de sobra lo que pretenden. Hay todo un repertorio de imágenes para el recuerdo, desde la comicidad del pasamontañas que elige uno de los secuestradores a la manera de ser "atacada" la secuestrada. Una buena elección si os gusta la comedia gamberra y no os molesta la visión de la sangre.