Frase cinéfila

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir"

BLADE RUNNER Rutger Hauer

martes, 28 de diciembre de 2010

B.S.O GLADIATOR

Para despedir el año he seleccionado una banda sonora de una película de este mismo siglo pero que contiene la épica de las grandes producciones holliwoodienses de los años 50 y 60. La película Gladiator, de Ridley Scott; sin ser ni de lejos ni tan siquiera de sus 3 mejores films (puede que ni de sus 5), con esto ganó algo del crédito que ha ido perdiendo año tras año. Sin ser una película redonda ni mucho menos, tiene momentos épicos, al igual que su banda sonora, y momentos cinematográficos muy intensos, pese a las incoherencias históricas que salpican la cinta una y otra vez, pero, ¿A quien le interesa la historia si la película nos entretiene? ¡¡¡ Esto es cine, malditos "lletraferits"!!!
Aquí os dejamos con esta música, que evoca tiempos pasados, lugares llenos de exotismo y una rara belleza e intensidad que podemos consumir incluso sin mirar las imágenes, ni tan siquiera el bruto rostro romanizado de Russell Crowe.

viernes, 24 de diciembre de 2010

REGALOS DE ÚLTIMA HORA...

Ahora que mucha gente tiene que pensar en regalos, ya sea para la navidad o reyes o compromisos varios, un cosa bastante socorrida y recurrente es acudir al cine. Es un regalo de buen gusto, que si tienes idea de las preferencias de la persona a que se le ha de hacer el presente, no supone ni mucho gasto ni desplazamientos y búsquedas maratonianas. Desde cinéfilos hemos seleccionado una triada de entre las novedades que hay ahora mismo en las tiendas especializadas (incluso en algunas gasolineras y kioskos) de índole muy diversa y que difícilmente pueden incluirse en el mismo pack a no ser que se sea excesivamente ecléctico, como es el caso del que aconseja.

La primera propuesta es una película dura, muy dura y que deja un tanto noqueado al espectador, pero pensamos que es cine de calidad, y que la visión de películas como estas sirven para contrarrestar el coma diabético a que nos inducen algunas películas navideñas (que nos perdone Frank Capra), el consumismo y toda esta mandanga que no criticaremos ahora. Se trata de Submarino, de Thomas Vinterberg y nos traslada, en un ambiente gélido, a un mundo muy alejado de las fábulas navideñas. Para más información podéis buscar en esta misma página la crítica favorable que ya le hicimos este mismo año.

La segunda propuesta es sobre el género documental, y se trata de la excelente Garbo, el espía (el hombre que salvó al mundo), de Edmon Roch y que nos desglosa la vida de un ilustre desconocido, Garbo, o mejor dicho, Juan Pujol, la persona que tuvo la tarea de despistar al Tercer Reich sobre la localización de la que sería una de las acciones más decisivas de la II Guerra Mundial, el desembarco de Normandía; y que tanto cine ha generado. Poco vista en el cine, esperamos que el rendimiento en dvd sea algo más provechoso económicamente y sigan haciéndose este tipo de documentales en el futuro.

La tercera y última propuesta (de momento) es para casi todos los públicos, a diferencia de las otras dos que están dirigidas a un público más minoritario. Se trata de Origen (Inception) de Christopher Nolan, que también recomendamos desde esta página en su momento. Se trata de una espectacular superproducción que no está reñida en absoluto con la calidad y que sigue haciendo crecer el prestigio de su director (la excelente El caballero oscuro), con un Leonardo DiCaprio que intenta quitarse los sambenitos que le han ido poniendo en su carrera tras Titanic. Sin ser tan compleja como Memento (del mismo director) en ocasiones a ciertos espectadores puede inducirles a cierta confusión, pero se trata de una propuesta muy digna.

Ya que tenemos que caer en las garras del consumismo más feroz, pese a la crisis, cuanto menos que sea con productos que valgan la pena, y estos la valen, pero siempre pensando en la persona a la que se le hace el regalo, of course. No pensamos felicitar las fiestas a nadie desde esta página, pero si desearos un feliz visionado de cine, en casa o en las salas.

jueves, 16 de diciembre de 2010

BLAKE EDWARDS (1922 - 2010)

Parece ser que el año 2010 no siente bien al mundo del cine, especialmente a los grandes, a los reconocidos ya que este año la lista está siendo excesivamente larga, y hoy tenemos que anunciar la muerte de un director, guionista y productor de gran calidad y de muchísimo éxito, la cual cosa no suele ser muy habitual. Realmente repasando una lista de películas del señor Blake Edwards marea de tantos éxitos de premio y público, y resulta dificilísimo destacar sólo unas pocas. Seguramente pasará a la posteridad por la saga de La pantera rosa (aunque gran parte del éxito lo debe compartir con el genial Peter Sellers con la creación del delirante Inspector Clouseau, de la Sureté), pero también deberíamos hablar de Desayuno con diamantes, Operación Pacífico, Días de vino y rosas, El guateque, Victor o Victoria, ... y así hasta dirigir unas 40 películas, todo ello intercalado con trabajos para televisión y haciendo de guionista (su gran pasión) y productor. En definitiva, un currículum que no puede obviar ninguna historia del cine como uno de los principales hombres de cine de los años 60 en adelante. En fin, esperemos que en este año sea la última entrada de esta sección, y que el año que viene sea mucho más benigno que lo está siendo este para el mundo del cine.


lunes, 13 de diciembre de 2010

EL RESPLANDOR, de Stanley Kubrick

Esta semana queremos dejaros más que con una banda sonora, como se llama la sección, con una de las oberturas con música que todavía hoy pone los pelos de punta sin aparentemente tener nada de espeluznante. Se trata de los dos primeros minutos de la película The shining, El resplandor, de Stanley Kubrick en que se escucha el Dies Irae con música de sintetizador mientras una toma aérea nos muestra el coche en su camino acercándose al hotel Overlook. Este año en Sitges tuvimos el privilegio de asistir al pase en pantalla grande de esta sensacional película y en la presentación Jan Harlan, el productor ejecutivo habló de esta introducción y estamos de acuerdo. Desafiamos a los que han visto la película a escuchar esta música de noche, con las luces apagadas (o muy tenues) y decidnos si no os ha inquietado escucharla...

domingo, 5 de diciembre de 2010

PREMIOS DEL CINE EUROPEO 2010

En la gala de entrega de los Premios del Cine Europeo 2010 hay un gran vencedor, Roman Polanski que ha conseguido 6 galardones con su última película El escritor, que agradeció por videoconferencia en la misma gala que se celebró en Tallin ya que el director no puede desplazarse por las causas que tiene pendientes con la justicia americana desde 1978. Los premios que ha cosechado son en las categorias de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión (Robert Harris), Mejor Actor (Ewan Mc Gregor), Mejor Banda Sonora (Alexandre Desplat) y Mejor Dirección Artística (Albrecht Konrad).
Con tal recolecta ha dejado muy poquito para otros premios para otras películas: Sylvie Testud como Mejor Actriz por Lourdes. Lebanon, de Samuel Maoz se lleva el Premio a la Mejor Fotografia. Carlos, de Olivier Assayas se llevó el premio al Mejor Montaje y The Illusionist la Mejor Película de Animación.
Los premios honoríficos fueron para el gran actor Bruno Ganz (El cielo sobre Berlin, El hundimiento, etc) y para el compositor libanés Gabriel Yared (El paciente inglés).

viernes, 3 de diciembre de 2010

THE LAST OF THE MOHICANS

Para los que aprovechéis el puente para mirar esta página (gracias, muchas gracias) os dejamos la música de una película de las entretenidas, trama romántica, aventuras y una música envolvente de todo el film, con un tema central que se va repitiendo, que te va envolviendo y que te va hipnotizando. Una gran banda sonora para ir degustando.

lunes, 29 de noviembre de 2010

LESLIE NIELSEN y IRVIN KERSHNER

El 2010 esta siendo nefasto desde el punto de vista cinéfilo. Hoy nos sorprende con dos muertes de peso en el mundo del cine. La primera que ha saltado a los noticiarios es el entrañable Leslie Nielsen (1926 -2010) que por muy prolífico que fuera y comenzar con Planeta prohibido, para siempre ha quedado su trabajo en Aterriza como puedas y la saga de Agárralo como puedas. La comedia se ha quedado sin uno de sus grandes, y es que Leslie era casi más loco en la vida real que en las delirantes comedias en que participó.

La otra muerte que se sabia horas después es la del director Irvin Kershner (1923 - 2010). Puede que a mucha gente no le suene a nada, pero los frikies como el que escribe es un nombre de culto. Se trata de la mejor película de la saga Star Wars, el capítulo V, El imperio contrataca, sin discusión alguna; y también Robocop 2 y Nunca digas nunca jamas, de la saga de 007. Los fans de Star Wars de todo el mundo entonan un llanto de duelo en su honor, la ocasión lo merece.

viernes, 26 de noviembre de 2010

VER PELÍCULAS

¡¡¡Oído cocina!!! Si leéis esto y está en primer o segundo lugar, nada más girar la vista a la derecha veréis un link en el que pone VER PELÍCULAS. En un arrebato de originalidad es como he titulado este link porque su utilidad manifiesta es esencialmente esta, ver películas. Entrad en él y tendréis el cartel de la película en cuestión, una sinopsis bastante completa sobre ella y la posibilidad de ver la película o descargarla si os apetece. Entrad aunque sólo sea por curiosear y seguro que os lleváis una grata sorpresa.
Por cierto, ya que estamos con noticias, avisaros, advertiros y amenazaros que Cinéfilos natos tiene ya su grupo en el feisbú (facebook o redes sociales para los puristas), y es que después de ver la fantástica película de David Fincher, no nos pudimos negar a entrar en el mundo de las nuevas tecnologías, con el mismo objetivo que el protagonista, evidentemente.

martes, 23 de noviembre de 2010

Blade Runner, de Ridley Scott

Hoy le toca el turno a una obra maestra en muchos sentidos, Blade Runner de Ridley Scott. No creo que haya un amante de la ciencia ficción que no la nombre en algún momento entre sus predilectas, pero incluso a los no amantes del género les puede parecer realmente una grandísima película. La banda sonora la creó Vangelis y es altamente recomendable y en especial nos gusta esta Memories of green con la que os dejamos. Una gran canción, seguramente una gran desconocida pero que no creemos que haya una canción mejor para plasmar la melancolía mientras en este enlace que os dejamos vemos a una Sean Young que nunca la han filmado más guapa. Escuchando esta música, uno se siente más replicante que humano y como dice Roy Batty al final del vídeo (un sensacional Rutger Hauer), is time to die...

)

domingo, 21 de noviembre de 2010

Librería Pictografics: inminente inauguración!!!

En su día el caudillo se daba baños de multitud gracias a su plan hidrológico y su "apretada" agenda estaba llena de inauguraciones de pantanos que en ocasiones utilizaba para pescar en ellos mismos o en el embravecido mar a bordo de su Azor, entre firma y firma de sentencias de muerte. No lo decimos porque ayer fuera el aniversario de su muerte sino por que a la vista hay una inauguración que no podéis obviar los amantes del cine. En menos de un mes esperamos asistir al nacimiento de una nueva tienda en Barcelona, en el Barrio Gótico (¿Dónde sino?) especializada en novela gráfica y cine especialmente. Para los haraganes que no les parezca una buena idea desplazarse al centro de la ciudad condal (debía decirlo) habrá una extensión de esa tienda On Line para que podáis gastar vuestro dinero con mayor comodidad.
Ahora no os digo gran cosa más para no desvelar demasiadas sorpresas y generar algo de expectación, en cuanto esté autorizado os daré todo tipo de información y tendré esta página hermanda con la de la propia tienda, así que será muy cómodo que simplemente linkando desde aquí los ojos os hagan chiribitas con las novedades que allí podréis videar. La tienda la regentará un personaje peculiar y entrañable que hará las delicias de los que os acerquéis y el que siempre os aconsejará bien y honestamente, lo suyo es vocación de servicio. La página web la prepara una persona también muy especial pero muy enferma, mentalmente divergente y con varias adicciones pero pondrá todo su ingenio al servicio del mundo de la novela gráfica y el cine. Por razones de seguridad no me está permitido desvelar sus nombres de momento. Seguiremos informando...

jueves, 18 de noviembre de 2010

LOST HIGHWAY, de David Lynch

Para no ponernos demasiado tiernos y salirnos de los cánones clásicos. Vamos a salirnos de lo habitual con una música poco popular a cargo de Rammstein, un grupo alemán de estilo difícil de etiquetar (postindustrial he llegado a leer...¿?) en una película difícil de digerir como todas aquellas que surgen del genio extraño pero muy atractivo de la factoría David Lynch, en este caso Carretera Perdida (1977). Un thriller claustrofóbico y enigmático, como corresponde al universo visual y tremendamente sugerente de Lynch. Buena música alejada de lirismos para una película alejada de tópicos.

martes, 16 de noviembre de 2010

BAILANDO CON LOBOS, de Kevin Costner

Pocos debuts cinematográficos han sido tan prometedores como este de Kevin Costner. Es una gran película, una gran producción que recoge el testigo de los grandes westerns, que siempre andan resurgiendo, y con un toque poético y un gran lirismo tiene una puesta en escena realmente preciosista. Bailando con lobos es una gran película para revisitar de vez en cuando, en esos domingos lluviosos que uno no tiene ganas de salir del sofá y la correspondiente manta, pero hoy la recomendamos por su música. La banda sonora compuesta por el siempre eficaz John Barry se aparta mucho de las clásicas bandas sonoras de las películas del oeste y de alguna manera se centra en los aspectos platónicos de la belleza, del paisaje, de los entornos naturales, del mito del buen salvaje incluso, con melodías que dan a las bellas imágenes una intensidad dramática épica a la vez que intensa combinada con un lirismo estremecedor. Os recomendamos que la escuchéis con los ojos cerrados y os transportéis a un mundo mejor que el que normalmente captamos.


domingo, 14 de noviembre de 2010

La red social, de David Fincher

Por fin una de esas raras películas en que el público y la crítica coinciden. David Fincher, con un pasado publicitario y videoclipero, ha logrado labrarse un prestigio con sus películas que ha ido haciéndose un nombre con el paso de los años. Con La red social Fincher consigue algo a priori muy difícil, hacer que una historia que daría para un corto y muy poquito más de para dos horas y mantenernos atentos y pendientes de la historia de principio a fin. Una parte del enorme mérito hemos de darlo también a Aaron Sorkin, que consiguen dar a la historia (independientemente de su veracidad) un interés que más allá del hecho de que Facebook se ha convertido en un fenómeno de masas, no pasa de ahí. Sin embargo la manera de explicar esta historia es brillante en su narración, excepcional incluso diría yo, con un juego de flasbacks que explican con ritmo, dinamismo e interés el antes y el después de la relación entre todos los que se disputan la idea original de facebook en especial a las figuras de Mark Zuckerberg, Eduardo Saverin, los gemelos Winklevoss y Divya Narendra. La envidia, la traición, la pérdida de la amistad, la decepción, la búsqueda de notoriedad, el mundo pijo de Harvard y la dificultad de establecer la autoría de una idea están mostradas con brillantez, con una perfección y unos recursos artísticos que dejan pasmado (la escena de la competición de remo es especialmente aleccionadora sobre ello). Una historia de frikis informáticos, pijos universitarios mezclado con las tramas de diversos litigios podría haber sido una llaga de película en otras manos, sin embargo Fincher, con un montaje sensacional, nos lo transforma en lo que en el futuro podría ser un clásico ya que estructura diversos puntos de vista, incluso morales, con una perfección insólita en el cine actual.
Respecto al reparto es justo atribuirle parte del éxito. Jesse Eisemberg está brutal en su papel de Zuckerberg al que te gustaría darle un par de "ostias" bien dadas, y Justin Timberlake (haciendo de Sean Parker, el creador de Napster) también es destacable en un reparto que es también clave en el éxito de la película. Una muy buena película que demuestra que gran producción no está reñida con la calidad y la independencia. Lo de menos es si la película está muestra la verdad o no ya que la hace creíble y pasamos dos horas con diálogos brillantes e intensos para descubrir que, como en la mayoría de casos, los grandes ideas se tienen para ligar y aparentar.

sábado, 13 de noviembre de 2010

LUÍS GARCÍA BERLANGA (1921-2010) y Dino de Laurentiis

Todavía no habíamos tenido tiempo de hacer una entrada sobre uno de los grandes que nos ha dejado esta misma semana, el tremendo productor Dino de Laurentiis (1919 - 2010), responsable de peliculones como Arroz amargo, La strada, Las noches de Cabiria y muchas otras no tan de culto pero si más conocidas como la saga de Conan el Barbaro o algunas de Hannibal Lecter. Nos disponíamos ha hacerle este humilde homenaje que desde esta más humilde página se merece sin duda cuando nos enteramos de la muerte de, al menos para el que firma esta entrada, el más grande cineasta español de todos los tiempos (con permiso de otro Luís ilustre, Luís Buñuel) Don Luís García Berlanga. Creo que por primera vez no podría hacer una selección de las mejores películas de Berlanga, creo que lo justo sería hacer una lista con TODAS pero no temáis, no lo voy a hacer por miedo a dejarme alguna. Él es el responsable de la edad de oro del cine español sin duda alguna y a riesgo de ser injusto con otros autores de su generación que ya nos han dejado, le considero sin ningún género de duda el mejor director español. Ya fuese como director o como guionista sus películas han sido hitos históricos y con el añadido de que los hizo en una España con censura, con problemas, sin libertad (Bienvenido mister Marshall, El verdugo, Calabuch, Plácido, Los jueves, milagro, ...) y él siempre fue lo suficientemente inteligente y tuvo los recursos necesarios para hacer un cine libre, con unas dosis de crítica, de humor, de profundidad, de calidad sin que pareciese que las muchas dificultades a las que debía hacer frente, hubiesen existido. En la etapa más negra de la historia de España él nos hizo sonreír y reír a mandíbula batiente mientras también introducia en nosotros la reflexión y la crítica a un sistema dictatorial demasiado tonto para notar la dulce ironía de Don Luís. Ya en un régimen democrático continuó deleitándonos con su genial buen hacer (La escopeta nacional, Todos a la cárcel, París Tombuctú, La vaquilla, ...), con su humor y con medios y libertad demostró siempre su amor por el cine y nos permitió reírnos de nosotros mismos y permitió brillar a excelentes actores que estaban destinados a quedarse en un cine local y casposo.

Grácias Don Luís por hacernos amar el cine y por todos los innumerables buenos ratos que nos ha hecho pasar y lo continuará haciendo, ahora sólo le queda descansar.

VINCENT CUT'S CABALGA DE NUEVO

Nuevamente, y después de una larga ausencia, vuelve esta sección de Vincent cut's sobre el mundo del cortometraje. Queremos hacer reír, llorar, pensar, disfrutar, pasar miedo, sentir, vivir.. y si, además, queréis darnos vuestra opinión, criticarnos, apoyarnos, alabarnos...o lo que sea, ¡miel sobre hojuelas!ABYCINE
Premio al mejor cortometraje: "Las 5 muertes de Ibrahim Gonsalez" del director aragonés Pablo Araües. clicad aquí.
Además, el jurado ha premiado a: Pase de patos, de Koldo Amandoz (segundo premio); Notes on the other, de Sergio Oskman (3r premio) y la mención especial al actor Luís Zahera por Marina. Trailer aquí.

ANIMADRID
Primer Premio: Madagascar, carnet de voyage, de Bastien Duboir (Francia) Trailer
Segundo Premio: Sinna Mann, de Anita Killi (Noruega) Aquí
Tercer Premio: Big Bang Big Boom, de Blu (Italia) clicad
Stretching, de François Vogel (Francia) Aquí

Mención Especial: Love & Theft, de Andreas Hykade (Alemania) Clic
Premio del Público: Logorama, de H5 (François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain) Francia. Clic aquí
Mejor Cortometraje Español Amar, de Isabel Herguera (España)

CURTOCIRCUITO
Premio Compostelaa Curtocircuito: Geboren and Getogen, de Eelko Ferwerda (Holanda) Trailer
Mejor Ficción Internacional: Viikko Ennen Vappua de Hamy Ramezan (Finlandia) Trailer
Mejor Animación Internacional: Logorama (François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain) Francia. Clic aquí
Competición Gallega Unha Segunda Posguerra de Oihana Olea, Galiza
Gran Premio Español Mi amigo Invisible de Pablo Larcuen, España Trailer
Mejor Corto Internacional: Kavi de Gregg Helvey (India) Trailer
Mejor Corto Español: Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález (España) Aquí

FICABB
Mejor Corto: Porque hay cosas que nunca se olvidan, de Lucas Figueroa AQUÍ
Mejor Producción Internacional The End, de Eduardo Chapero-Jackson clicad aquí
Mejor historia, Marisa, de Nacho Vigalondo. Aquí

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO SITGES 2010
Méliès de Oro al mejor Cortometraje: El ataque de los robots de Nebulosa-5 de Chema García Ibarra. Aquí
Méliès de Plata al mejor Cortometraje Europeo: Les bessones del carrer Ponent, de Marc Riba & Anna Solanas. Trailer
Sección Panorama: The Familiar, de Kody Zimmermann Clic
Sección Brigadoon: St. Christophorus roadkill, de Gregor Erler. Trailer
Y una última noticia: dos cortometrajes madrileños (El vendedor del año y Porque hay cosas que nunca se olvidan) han sido preseleccionados para los Oscar.

Hasta la próxima entrega que esperamos no se haga de rogar tanto.

domingo, 7 de noviembre de 2010

EL TERCER HOMBRE, de Carol Reed

Esta película podría estar en cualquier blog de cine, en cualquier libro de cine por muchísimos motivos, por muchísimas razones, el azar, la genialidad, sus avatares, su interpretación, su dirección, su guión, su aportación a la historia del cine (en el 1999 se decidió que era la mayor aportación de la Gran Bretaña a la historia del cine) por su historia, por sus diálogos, etc. Se trata de El tercer hombre de Carol Reed. Por todo eso y por mucho más, pero desde Cinéfilos hoy queremos destacarla por su música, la que Anton Karas compuso para ella y con el primer plano de la cítara, que por si misma forma parte de una de las bandas sonoras más populares de la historia del cine. Por si misma la música nos transporta a la Viena posbélica y la obertura no puede ser más tentadora. Espero que os guste.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Nueva sección: Banda Sonora

Inauguramos una sección nueva para los melómanos cinéfilos, y para comenzar una deliciosa música de una gran película de uno de los géneros preferidos de cinéfilos, el western. El tema de Claudia perteneciente a la fantástica Sin perdón, de Clint Eastwood. Pese a no tener imágenes, dejaros sumergir en la música y relajaos...

domingo, 31 de octubre de 2010

SITGES ZOMBIE WALK 2010 (fotos)

Como colofón a la información del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges 2010, aquí tenéis las fotos del ya imprescindible Sitges Zombie Walk. Bueno, más que de la Zombie Walk són de las horas previas, ya que la lluvia deslució un poco el ambiente nocturno, y como las fotos de la noche no han quedado tan bien, he puesto las que he creído más representativas del ambiente previo a la vorágine de cerebros comidos, piernas arrastradas y sangre, mucha sangre. La foto final poco tiene que ver con los zombies (o mucho han cambiado estos) pero nos da una idea de la repercusión que en los medios empieza a tener esta simpática iniciativa y que por mucho que la quisieron emular el otro día en Madrid, como plataforma publicitaria de una nueva serie de la Fox, no pueden competir con Sitges, ni en originalidad, ni en talento, ni en organización ni en entusiasmo, vaya, lo típico de las cosas prefabricadas. Es una lástima que falte tanto tiempo para el próximo festival de Sitges, casi un año, pero si por entonces, todavía sigo sobreviviendo y tengo dedos para teclear, mi cerebro no se ha convertido en sirope y mantengo ciertos movimientos en mi cuerpo que puedan ser controlados, amenazo con seguir haciendo una crónica del festival para torturar vuestras hambrientas y numerosísimas visitas a esta página.

lunes, 25 de octubre de 2010

Festival de Sitges 2010: Resumen

Acabó el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges en su edición del 2010 y aquí tenéis el link correspondiente para consultar el Palmarés completo: Clicad aquí para verlo.

Independientemente de los resultados del certamen, que no podemos valorar demasiado porque no hemos visto todas las películas que se exhibían (más de 200) y teniendo en cuenta que por tercer año consecutivo nos deniegan el pase de prensa (parece ser que este blog no tiene suficiente difusión) y con la crisis, cinéfilos ha tenido que prescindir de enviados especiales, tan solo nos podemos atener a lo que hemos podido ver fruto de una selección tan arbitraria como curiosa. La ganadora, Rare Exports: A Christmas tale de Jalmari Helander parece la justa ganadora por los comentarios que escuchamos en el cine de otros críticos que compartían sesión de otras películas. No en vano se llevó 2 premios más, entre ellos el de mejor director, y este lo agradeció con 3 diferentes vídeos (uno para cada premio) desde su Finlandia natal donde esta realizando otro rodaje. Este cuento gamberro esta especialmente pensado para los que no creemos en Santa Claus, y si queréis referencias sobre la película, si miráis los cortos del director podréis tener una idea clara de lo que veréis.



Más allá del premio, que no podemos valorar porque no la vimos, queremos destacar, a modo de resumen, lo principal del Festival.
Por una parte, la película que nos ha dejado mejor sensación sin duda alguna se trata de Thirteen Assassins, del prolífico director Takashi Miike. Un peliculón en todos los sentidos y con una puesta en escena realmente antológica, con una batalla final de 40 minutos que realmente te deja clavado a la pantalla. Una gran película sin duda que os recomendamos si tenéis la oportunidad de ver. Esperemos que la estrenen en nuestro país, sea el que sea.


Otra película fantástica que ya la podemos ver en nuestras pantallas, y es el remake de la excelente Déjame entrar de Thomas Alfredson. Esta es una buena prueba que los remakes pueden ser tan buenos y tan dignos como los originales, y este Let me in de Matt Reeves, es una muy buena película, el único pero posible es que se trata de un remake de una película de tan sólo 2 años de antigüedad. Los "niños" están tremendos también, aunque ya lo estaban los de la primera, por lo que recomendamos muy mucho (que dicen los clásicos) esta película.

Para hacer una trilogía, la tercera película que escogeríamos seria sin duda Rubber, de Quentin Dupieux, que pese a los tímidos silbidos que cosechó en la gala de clausura, la recomendamos de todas todas. Es una película tremendamente divertida, muy original, con un humor negro que esta presente desde el principio hasta el final, y con unas imágenes que puede que queden para la posteridad del cine en cuanto se convierta en un clásico (el avance final de las ruedas escoltando el triciclo es una buena muestra de ellos).

lunes, 18 de octubre de 2010

Sitges 2010 Día 10, Sábado. Clausura

Y al final todo lo bueno se acaba y llegamos al final de los 10 días de buen cine fantástico y nos despedimos del festival con 2 películas más. La más madrugadora del día fue The perfect Host de Nick Tomnay donde se unen dos actores más conocidos por sus trabajos televisivos, Clayne Crawford, el hermanísimo de Seinfeld y sobretodo David Hyde Pierce, el hermanísimo Niles Crane de Frasier. Sin ser nada del otro mundo es una comedia de los más divertida, sostenida sobretodo por David, con constantes giros, entretenidos y algunos de ellos muy divertidos. Es una gran recomendación para pasar un buen rato, sin pretensiones, cuando la estrenen en España (y esperamos que así sea).

Finalmente la ceremonia de clausura, con el reparto de premios (que pondremos mañana en la página) una vez la decisión del jurado ya tomada. La ceremonia fue de lo más parca en invitados que fueran a recoger premios, si la comparamos con años anteriores, y es que la crisis debía notar por algún lado. La alfombra roja tan sólo tuvo una estrella, pero que estrella, Rebeca de Mornay, que venia a presentar la película con la que se pondría el colofón al festival Mother's Day junto con el director Darren Bousman, a la vez que recogería un premio honorífico que se le concedió al final de la gala. También apareció por allí la ministra de cultura¿? pero su aparición fue fugaz y acompañada de algún que otro silbido. A sus 51 años hemos de decir que está estupenda, y su mirada todavía puede helar la sangre si se cruza con la tuya y la haces enfadar, más o menos el papel que interpreta en la película, una película que sinceramente no pasará a la historia del cine, ni tan solo el de género y que esperaremos que alguna televisión la pase a alguna hora intempestiva o aprovechando algún Helloween de estos. Ella está en forma todavía, pero la película no daba para más, como ya no lo dio la que provocó esta ya que se trata de un remake. Entendemos que la dejasen para la clausura por homenajear a Rebeca y dar algo de porte a una desangelada gala, pero al menos breve, pero no es representativa del buen cine que hemos podido ver. A través de esta página tenéis información tan sólo de 17 películas, pero pensad que se han pasado más de 200, y no sólo de freaks se nutre este festival, sino que también acuden personas normales incluso románticas parejas como la foto puede demostrar...

En pocos días haremos una selección de más fotos, el palamarés y sobretodo una entrada sobre la Sitges Zombie Walk.

domingo, 17 de octubre de 2010

Sitges 2010: Día 9. Viernes

Tras dos días sin pisar el festival para dedicarlas a otro tipo de cosas mucho menos divertidas, volvemos con una sesión triple para ponernos en solfa de nuevo. Nos acomodamos en nuestra localidad del auditori y antes de la película aparece Fina Brunet (la presentadora del certamen) y nos presenta al director Àngel Sala que a su vez presenta al convidado de honor que viene a recoger el premio La màquina del temps. Ante nosotros se alza un director de culto que se dispone a hablar ante nosotros, nada más y nada menos que Joe Dante (Piranha, Aullidos, Gremlins, El chip prodigioso, Pequeños guerreros,...). El día anterior nos habíamos perdido al gran Roger Corman, pero tener delante a un discípulo tan avanzado como Joe no es moco de pavo. Tras su parlamento, con una voz suave y dulce, subió al escenario el director Gareth Edwards que nos presentaba su película Monsters. El film no es nada del otro mundo, y pese a llevarse el premio a los mejores efectos especiales, lo fantástico pasa muy desapercibido ante una historia de amor de lo más vulgar. Podría ser un capítulo alargado de la dimensión desconocida, pero no lo decimos en sentido negativo, simplemente que no nos emocionó lo suficiente.

La segunda película de la jornada también tuvo la presentación de el director Matt Reeves (Monstruoso) y los actores principales de la película Chloë Moretz (Kick ass) y Kodi Smith-McPhee (The road). La película Let me in está muy bien, la interpretación también, la historia, de vampiros, no tiene nada que ver con Crepúsculo (afortunadamente) pero hay un pero enorme, y es que hace dos años se hizo otra película igual, pero situada en la fria Suècia en vez de en los Estados Unidos. La pregunta es ¿Hacía falta? Tan solo una respuesta la justifica; en los USA no suelen ver películas europeas. A pesar de ser una buena película no dejaremos nunca de recomendar la original Let the right one in de Thomas Alfredson, si es que hay la opción de elegir.

Para acabar el día, nunca mejor dicho ya que la sesión finalizaba a las 4 de la madrugada, el plato fuerte del festival, la controvertida película A Serbian film, de Srdjan Spajosevic, que venía precedida de polémica y que vino el director a presentar junto al productor. A parte de las advertencias de que si nos marchábamos en aquel momento, nos devolverían en dinero (no lo había escuchado nunca antes en el festival) el director intento justificar lo que íbamos a ver y nos hizo una advertencia: tan solo es una película. Para prepararnos antes hubo dos cortos, uno de ellos con presentación previa Merry little Christmas, con Macarena Gómez que repetía en el festival por cuarta vez este año, en que trata el tema de la violencia de género y que deja realmente mal sabor de boca, aunque mucho peor es lo que la realidad nos depara, como dijo el director. Ya con el largometraje en la pantalla nos adentramos en un mundo realmente horroroso. Realmente ha sido un visionado muy heavy, para estómagos muy curtidos. Desde cinéfilos pensábamos que lo habíamos visto casi todo, y esto ha sido una sorpresa más bien desagradable. No es tanto la violencia explícita, seguramente muchos podrían decir algunos títulos en que lo es más, como lo que nos sugiere. Es difícil hacer una valoración sobre la película. No parece que sea necesaria, no aporta nada al género (no sabría decir que a qué género) seguramente, pero tampoco la condenaría al fuego eterno como algunos críticos han hecho ya. La justificación que hizo el director no nos parece suficiente, el hecho que los serbios hayan vivido alguna guerra en cada generación. Esto parece excesivo. Abstenerse gente sensible, y la mayoría de los mortales que no se lo consideren también. Esta película hace que Holocausto caníbal parezca una película para novicias ursulinas.

jueves, 14 de octubre de 2010

Sitges 2010: Día 6. Martes

El día se ha levantado bravo y la lluvia y el viento azotan el festival. Para recoger entradas tenemos que esperar bajo la lluvia porque el viento ha tirado la marquesina que protege y señaliza el sitio. Finalmente podemos coger las localidades que nos permiten ver hasta el momento la mejor película vista hasta ahora 13 assassins del gran cineasta japones Takashi Miike. Es una película de samurais, de la época del Shogun. Uno de los Evidentemente la película nos lleva (voluntariamente) a referentes tales como Kurosawa. Es una historia de honor, el auténtico protagonista en cualquier película de samurais, ronins, etc. Es una película de diálogos, magistralmente rodada, con infinidad de personajes, con la violencia y dureza propia de la época, con referentes claros al cine clásico japones pero rodado de una manera moderna, con movimientos de cámara que están lejos del clasicismo estático de estos referentes, con banda sonora más occidental que oriental, con unos paisajes tremendos que realzan la belleza de la película, y con una escena final de lucha magistralmente rodado. Toda la película nos lleva a este apoteósico final, al que por ponerle una pega, le podíamos quitar el epílogo y algunos minutos de metraje intermedio, pero el resultado final es brillante, una obra de referencia.

La segunda película de la sesión del día se trataba de Black Death, de Christopher Smith, realizador inglés que acudió a presentar la película junto con uno de los actores, John Finch y su guionista. En la presentación Christopher estuvo muy simpático y desveló algún de los secretillos de Sean Bean y bromeaba sobre Finch. La película se sitúa en el año 1348, el año terrible de la peste negra que asoló Europa, y como un grupo de enviados del obispo intentan cazar herejes con la ayuda de un novicio que les servirá de guía. La cinta nos habla de los peligros de la fe religiosa e incluso de la no fe, la intolerancia y algunos otros temas que junto con la violencia visual que caracteriza los clichés de la época, la hacen pasable, pero le falta profundidad en el tratamiento. No aporta gran cosa pero puede entretener.

Finalmente para acabar el día, y con el cine lleno hasta la bandera, Outrage, la esperadísima película del maestro Takeshi Kitano como director y actor principal. Vuelve el Kitano de Brother, el Kitano de la tremenda violencia, de los cuerpos mutilados, del humor negro y de la muerte a raudales haciéndonos una radiografía de las estrategias de poder de la mafia japonesa, la Yakuza. El mismo Kitano, Beat, coge la identidad de un yakuza de segunda línea que es utilizado para las tareas sucias y las vicisitudes y las estrategias que sólo pueden acabar con violencia extrema alternada con muestras de un humor negro marca de la casa (la escena del dentista no defraudará a los paladares exquisitos). Celebramos la vuelta del maestro Kitano al cine que le dio fama internacional y del que se había alejado para hacer otro tipo de obras más personales pero que no nos interesaban tanto.

Sitges 2010: Día 5. Lunes

Tras nuestra ausencia del Festival el domingo (no conseguimos entrada para The Ward de Carpenter ni que la organización nos dé un pase de prensa, así que decidimos darnos un respiro), el lunes volvimos a la carga para presenciar una nueva sesión de cine fantástico. Esta vez volvemos a disfrutar de cine hecho por gente de aquí pero con actores de primera talla internacional. Se trata de la película The new daugther (La otra hija) de Luis Berdejo, un director de aquí que ha podido dirigir a nada más y nada menos que a un actor tan cotizado como Kevin Costner, haciendo un papel de estos a los que nos tiene acostumbrados, un pelo demasiado sobrio, en su línea. Dando la réplica, y de manera más que notable la no tan niña Ivana Baquero (la niña de El laberinto del Fauno) construyendo un relato a partir de una historia corta del gran escritor de novela negra John Connolly. La película se deja ver y es una más de las películas en que los efectos de sonido son más importantes que los efectos visuales excepto al final, pero la atmósfera envolvente que va creando Berdejo es más que correcta, sobretodo si se tiene en cuenta que para el guionista de Rec es su primer largometraje. A la vez que la temática fantástica tratada de manera desigual, también trata de temas de lo más cotidianos, como el enfrentamiento de un padre con una hija adolescente que va cambiando.

La siguiente película a la que nos enfrentamos es Dream Home, de Pang Ho-Cheung. Sin duda la película más gore de las vistas hasta ahora por nosotros y con unas dosis de humor negro más que interesantes que despertaban la hilaridad entre los asistentes. El tema de fondo, un tratamiento de shock al problema de la vivienda en Hong Kong y con la crisis inmobiliaria de fondo, o sea, de lo más actual pero con unas soluciones de lo más bestia y sanguinario, pero si alguno de ustedes ha tratado con algún agente de la propiedad inmobiliaria o le han timado con el tema de las hipotecas, esta es su película ya que podrá descargar y proyectar todo tipo de violencia visual como terapia. Si deseas un piso con vistas al mar y quieres rebajar el precio la película te da un catálogo de ideas para poner en practica si no te importa convertirte en un asesino (asesina en este caso) en serie. Atención a las imágenes violentas y como exterminar con una máquina de hacer el vacío por ejemplo.

The ecstasy of cinema