PULP FICTION... en orden cronológico!!!!

Si algo caracteriza a Tarantino desde un punto de vista cinematográfico, es la estructura de sus películas, que algunos en su día tildaron de caótico (véase las críticas iniciales a Reservoir Dogs), pero que no lo es en absoluto, el montaje está cuidado y estudiado, te puede gustar más o menos (aquí lo adoramos) pero no hay duda que hay muchas horas de trabajo y una inteligencia tortuosa detrás de ello. Pero bueno, tampoco se puede escribir aquí algo novedoso sobre Tarantino, ni nosotros lo pretendemos, sino que queremos compartir con vosotros esta perla que está disponible en youtube, la película Pulp Fiction, al completo pero POR ORDEN CRONOLÓGICO!!!. Algún purista puede decir con toda la razón que es algo que vulnera la creatividad de Tarantino, una alteración, etc. bla, bla, bla, y tendrá toda la razón, pero todo el mundo que quiera ver esto seguramente le será igual, lo hará por frikismo, por curiosidad, por varias razones, y no creo que le moleste ni al mismo Quentin, friki confeso donde los haya. Bueno, aquí os dejamos con esto, espero que os guste y que no os defraude la visión de un Pulp Fiction cronológico.

Silencio, se rueda!!!!

Hoy dedicamos esta sección a las fotos de los rodajes, simpáticas, extrañas, entrañables, curiosas, los adjetivos faltan para calificar las múltiples fotos que podemos ver hoy en día que han trascendido de lo meramente cinematográfico para humanizar los mitos, para humanizar la industria, para hacernos sonreír, para volvernos curiosos o chafarderos, en una palabra, para amar el cine desde otra perspectiva. Kubrick fotografiando desenfocado a Jack Nicholson para mostrárnoslo a él mismo y la cámara en pleno rodaje de El resplandor, el mismo Kubrick dando instrucciones en uno de los sets de rodaje de 2001, una odisea del espacio, Paul Verhoeven y Arnold Schwarzenegger departiendo hamburguesas en pleno rodaje de Desafío Total y Los Tres mosqueteros en blanco y negro y que cambiaron sus briosos corceles por otros caballos mucho más ruidosos pero con bastante menos glamour y menos prestaciones, aunque posiblemente más rápidos, pero la estampa no es la misma, sinceramente... es tan solo una muestra de las múltiples imágenes que podemos encontrar hoy en día a través de internet de momentos de cine, de miradas cinéfilas que no trascienden a los films, pero que dan una buena muestra de lo que puede llegar a vivirse más allá de la tensión, el tedio, los nervios, el trabajo, y la dureza de un trabajo que lleva ilusión, fantasía, emoción, sueños, ... a nuestras vidas. Long live and Prosper!!!

ROBERT DE NIRO

Hoy queremos hacer un pequeño homenaje a uno de los mejores actores de las últimas décadas, a pesar de que en los últimos años podríamos achacarle que no ha seleccionado mucho sus apariciones, es una opinión personal, por supuesto, pero hemos de decir que sus apariciones no desmerecen el pedazo de actor que es. Un actor sin fisuras, capaz de destacar en la comedia , en el drama, en la acción ... no hay un género que se le haya resistido. Intentar destacar una película suya es una tarea imposible porque la cantidad de películas fantásticas en que ha colaborado de manera decisiva para que sean consideradas obras maestras, dificultan esa decisión porque hay demasiadas, a pesar de ello voy a citar unas cuantas al azar: El cazador, El padrino, Erase una vez en América, Casino, Uno de los nuestros, Taxi Driver, Toro Salvaje, Malas calles, La misión, El cabo del miedo, Los intocables, Brasil, Novecento, Huida a medianoche, Una terapia peligrosa, El corazón del ángel, Una historia del Bronx, Ronin, Cop land, Jackie Brown, Fanático, Heat, Frankenstein, The score, ... .Señoras y señores, con todos ustedes, ROBERT DE NIRO.

Marlon Brando

Hoy queremos dedicar la foto de la semana a uno de los actores que marcan una época, un actor total, uno de los que con todo merecimiento está entre el olimpo de los actores destacando con luz propia. Marlon Brando fue un actor genial y sus últimas apariciones públicas hizo que se fuera de este mundo con una imagen un tanto distorsionada sobre lo que fue, sobre lo que consiguió como actor. En el estrado lo vimos vulnerable, pero en sus películas vemos el hombre que fue como actor, y esa es la imagen que yo quiero guardar de él, de cualquier actor. Con la biografías, en ocasiones, nos puede pasar que variemos la visión que tenemos de los actores. A veces pretendemos que la imagen que nos hacemos de los actores, que corresponde a papeles creados por guiones previos e interpretados, traspase el celuloide y se convierta en su propia vida, y si luego nos enteramos que su vida no es así, nos decepcionamos.

No es es caso de Brando, por lo menos su recuerdo no debería ser empañado por nada ni nadie. Fue y es uno de los más grandes entre los grandes.

Imágenes de cine

Tras unas semanas de ausencia, vuelven las imágenes al blog, hoy lo dedicamos al cine más clásico. Bogart, Newman, Caine y Connery, cuatro grandes actores, cuatro grandes trayectorias, imposible escoger una película tan solo de cualquiera de ellos. Actores muy diferentes, épocas distintas, maneras de hacer, pero algo les une, todos ellos son grandes, todos ellos perdurarán, todos ellos han marcado una época en el cine y merecen el reconocimiento del espectador.

DRIVE, de Nicolas Winding Refn

Una de las presencias más inquietantes del Festival de Sitges fue el japones Hiroshi Ishiguro, "padre de los geminoides" que figuraban en el cartel promocional de este año. No se si daba más yuyu el geminoide o su creador, en todo caso sus palabras y su masterclass fueron impecables. Un dato, Ishiguro se ha hecho operaciones de estética para parecerse al geminoide ya que él va envejeciendo y el geminoide no y es una réplica exacta de él, como se ve en la foto... ¿acojona o no? Las cosas que dijo sobre un futuro muy cercano (10 años) realmente ponen los pelos de punta, pero a la vez son muy estimulantes para los amantes de la ciencia ficción.
Este año no teníamos entradas para la clausura (por primera vez), y después de haber asistido a la conferencia de Ishiguro, nos metimos en la sesión anterior a la entrega de premios a ver una gran película Drive, de Nicolas Winding Refn. Sin una gran apariencia, sin gran despliegue de artificio, de una manera sobria, con un gran montaje y un buen ritmo, apenas sin diálogos, estos poco elaborados, sencillos y básicos, con una gran banda sonora, se despliega esta historia sencilla pero llena de fuerza, que te atrapa, y que hace que incluso Ryan Gosling, que no era hasta ahora, santo de mi devoción, se perfila en un gran papel, sin actuar, casi con frialdad extrema, pero efectiva. No es una obra maestra, ni lo pretende, pero es de esas pequeñas películas que cuando se ven sin expectativas, se va haciendo grande. Con algunas lagunas de guión, con historias que a veces no encajan a la perfección, con algún momento gore (ideal para el público de Sitges) pero que te hace salir satisfecho del cine, después de haber disfrutado, con un tipo de cine que no se prodiga en los últimos tiempo, mitad cine negro, mitad violencia moderna, Drive es una película que recomendamos. También hay que decir, que el hecho de ir bien acompañado al cine, hace que las películas parezcan mejores, yo no podía ir mejor acompañado, por lo tanto la película fue tremenda, pero no tanto como la compañia.

Verbo, de Eduardo Chapero-Jackson

En la segunda jornada en que asistimos al Festival de Sitges, volvemos con otra producción nacional, en este caso una ópera prima, la de Eduardo Chapero-Jackson, Verbo. Los que siguen este blog ya no les será ningún desconocido pues tiene una exitosa carrera como director de cortometrajes, premiados a lo largo y ancho de este mundo, pero este es su primer largometraje. La película tiene virtudes y defectos, como casi todas, pero en este caso puede que el target de la película fuera el más indicado para la gente de este festival, porque los comentarios oídos en el mismo auditorio, coincidían con la primera impresión. Visualmente es potente a medias, con una estética que va cambiando, desde un drama poligonero (que es lo que puede parecer al principio) se transforma en un videojuego, la verdad, que a mi me dio la risa más que otra cosa, pero la verdad es que está conseguido, puede que el casting fuese irregular más bien. Macarena por desgracia, y a pesar de ser buena actriz, en la caracterización no la consiguen transformar en lo que pretenden. Los actores más conocidos de la cinta tienen papeles muy secundarios, y están al servicio de la película y no del lucimiento personal, que la verdad la película no los aprovecha. La actriz revelación Alba García, con un papel muy complejo sale más que airosa del trance teniendo en cuenta que ni siquiera tiene la preparación para ello, no era actriz profesional. Miguel Ángel Silvestre, Najwa Nimri, Verónica Echegui y Macarena Gómez la acompañan, pero están en papeles muy pequeñitos y no se hasta que punto se pueden considerar desaprovechados o no.
En general la película puede verse, no es nefasta ni nada de eso, y tiene sus puntos a favor, pero yo creo que está pensada para los adolescentes, y los que huimos de ese registro (ya pasó en super 8) nos resulta un tipo de películas algo alejadas de lo que queremos ver, por lo que la valoración no puede ser muy positiva. La música rap, no ayuda tampoco a lo que no somos amantes de ese estilo, pues las letras que llevan mucho mensaje, parecen algo presuntuosas.

Después de la película un postscreening con el director y los actores... y lo que no me convenció de la película, me convenció lo que dijo Eduardo sobre ella. Todos sus razonamientos, sus explicaciones me parecieron razonables y me convenció, pero la lástima es que la película, ahora que ha pasado mas de una semana, sigue sin parecerme apenas pasable, pero el que si me convenció fue Eduardo. Por cierto, una aclaración que el quiere que se sepa. Su apellido no es artístico. Su padre se apellida Chapero y su madre es americana y se apellida Jackson, a pesar de lo que la gente pueda decir, su adolescencia fue muy dura como él mismo reveló y puede que esto estuviera en la gestación de la película, superar problemas típicos de la adolescencia, una etapa dura de la vida.

Charles Napier, el eterno secundario

Hoy nos hacemos eco de la muerte, acaecida esta semana, de un actor poco conocido por el nombre Charles Napier (1936 -2011) pero un rostro más que conocido y reconocido por la industria del cine y de la televisión. No destacó por la calidad de las producciones en las que participó (hay pocas películas de renombre que destacar, Rambo, El silencio de los corderos, Blues Brothers y poca cosa más) pero si por la cantidad y el reconocimiento que el público ha tenido por su carisma y sus rasgos marcados. Adiós a un rostro reconocible de la serie B y series televisas que nos han acompañado durante años.

SITGES 2011: Mientras duermes, de Jaume Balagueró

Este año cinéfilos no puede asistir al Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya con la frecuencia que hubiese deseado. La crisis económica, el que se hayan agotado entradas para ciertas películas y sesiones en tiempo récord y una planificación del tiempo que haría bueno a un politoxicómano con diversos transtornos mentales, tienen la culpa. Nos quedamos con muchas ganas y nos perdemos muchas oportunidades, especialmente de esas películas que se pueden ver en Sitges y que pasarán desapercibidas ya que algunas de estas perlas no se estrenarán jamás en nuestras pantallas, cada año pasa, este año no seremos conscientes de ello. De todas formas, de lo poco que seamos testigos aquí tendréis cumplida cuenta. Este año el festival tiene el ley motiv a la película de Spielberg, Inteligencia Artificial.

La primera película a la que asistimos este año es en compañía de un personaje siniestro, aparentemente todo afabilidad, pero en su interior se esconde un monstruo avieso e insolente que lucha por salir a la superficie. A pesar de ello nos metemos en el Auditori dispuestos a ver la película de Jaume Balagueró, un clásico ya en Sitges que fue homenajeado horas más tarde, y nos presenta su film Mientras Duermes. Creo que es la mejor película de Jaume, y aunque se aparta de su tradición más oscura, más sobrenatural de sus otras películas, seguramente es por eso que esta da más miedo. Pero gran parte del mérito es del actor principal de la película Luís Tosar. He de reconocer que le tengo una estima especial a este actor, pero es que en esta película en que es omnipresente, el señor Tosar está inconmensurable, y es que yo creo que si hubiese leído previamente el guión, me hubiese parecido una historia poco creíble, y aquí está el acierto de Jaume, haber apostado por él que le da una credibilidad muy natural. La atmósfera que crea Balagueró va de menos a más, con un arrancar excesivamente lento a mi gusto, pero que puedo entender para introducirnos en la cotidianidad que quiere conseguir, porque seguro que uno de los alicientes de esta película es el acierto de que tras la cotidianidad puede desatarse el terror más abyecto. Marta Etura encarna muy bien la victima perfecta, pero es Tosar el que lleva la batuta de todo el ritmo ya que apenas hay planos en que él no aparezca. Buena fotografía, buena música, encuadres interesantes, en definitiva una película notable aunque no redonda del todo, pero a los que no habéis tenido la oportunidad de verla en el festival y lo teníais previsto, buenas noticias, la estrenan este mismo viernes. No puedo comentar nada sin destripar ciertos aspectos de la película, así que no lo haré, pero os diré que lucharé por vivir siempre en lugares con porteros automáticos. Larga vida a Tosar!!!

Cortos en Septiembre!!!!

En este inicio del otoño, nueva entrega con las noticias más recientes de festivales, premios y premiados. Y cortos para ver y disfrutar. ¡Acompáñanos!

CERTAMEN DE CREACIÓN AUDIOVISUAL DE CABRA

Mejor creación andaluza: Cuernos, de Andrés Berlanga. Vedlo aquí Sinopsis: Conoce a Felipe, un tipo normal, una historia distinta...
Premio del público: Desastres, de Iván Cortázar. Tráiler aquí

ALCANCES

Premio del Público Ficción: Qué divertido, de Natalia Mateo
Sinopsis: conversación que mantiene un padre con su hijo, mientras pasan unos días en el pueblo donde nació y pasó sus primeros años de vida. Verlo aquí

VENEZIA 68 OFFICIAL AWARDS

Orizzonti Award (Short films): In attesa dell'avvento de Felice D'Agostino y Arturo Lavorato (Italia). Tráiler aquí.
Controcampo Award: A chjàna de Jonas Carpignano. Tráiler aquí

FICBUEU 2011

Primer premio: Silent River (Alemania/Rumania) de Anca Miruna Lazarescu. Tráiler
Mejor Corto Gallego: ¿De qué se ríen las hienas? Javier Veiga. Sinopsis: sofia tiene 38 años y siempre ha querido ser madre. Su reloj biológico está a punto de estallar y, de manera inconsciente, hace tiempo que sólo ve a los hombres como posibles donantes de semen. Vedla aquí.

XIV CERTAMEN DE CORTOMETRAJES DE CINE ASTORGA 2011

Primer premio ex aequo: La huida de Víctor Carrey. Ved aquí el tráiler.
Última secuencia de Arturo Ruíz. Tráiler aquí.

LA 20ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE DE MADRID-PNR

Mejor corto: Marina de Alex Montoya
Sinopsis: historia que transcurre en un pequeño pueblo pesquero del norte y narra el extraño encuentro entre dos desconocidos aparentemente sin nada en común. Verlo aquí
2º Premio. AMAR de Isabel Herguera. Tráiler aquí
3º Premio Rött har | Svart Alfonso Díaz y Luis Ángel Pérez Con este título en sueco que significa "pelirrojo/negro", el corto es un falso documental donde se presenta la historia de Francisco José, uno de esos extraños casos de la genética. Verlo aquí

SHORT SHORTS FILM FESTIVAL MÉXICO

Mejor Cortometraje Últimos pasajeros, de Ricardo Soto. Tráiler

8º FESTIVAL DE CINE DE COMEDIA DE TARAZONA Y EL MONCAYO

Menciones Especiales: A Isabel Osca por Llama ya, de Jorge Naranjo. Sinopsis: una noche más, María cena viendo la TV, pero la de hoy es especial. Una simple llamada puede cambiar el resto de su vida. Verlo aquí
Los 4 McNifikos, de Tucker Dávila Wood. Sinopsis: Erandio, un pequeño enclave en las afueras de Bilbao se despierta. Hace 30 años, tres muchachos se forjaban en sus duras calles, introducioendo el popular movimiento de los Break dancers neoyorquinos de finales de los años 70: Jon, Pedro y Xabier, más conocidos como los 4 McNifikos. Vedlo aquí.
Premios Oficiales: Mejor cortometraje: Ramona, de Juan Cavestany
Premio del Público: ¿De qué se rien las hienas? Sinopsis: es la historia de amor entre un hombre y una mujer, y de cómo se enfrentan a la paternidad. O más bien; es la historia de un hombre y una mujer que dudan entre enfrentarse o no a la paternidad, mientras viven una historia de amor. Vedlo aquí.

ISLANTILLA

Mejor cortometraje Maquillaje, de Álex Montoya. Sinopsis: una mujer moribunda, su mujer y la enfermera que la cuida... Vedlo aquí
Premio del Público: Aunque todo vaya mal, de Cristina Alcázar. Sinopsis: historia de una pareja normal y corriente, Juan y Emilia, que sólo tienen un pequeño problema: desde hace unos días, Juan no habla. Le ha dado por cantar. Absolutamente todo lo dice cantando. Según él, no puede evitarlo. Ved una entrevista con la directora aquí.
Premio RTVA a la creación Andaluza: Matador on the road, de Alexis Morante. Sinopsis: historia de un torero venido a menos, papel que encarna Juan Diego, que viaja hasta Estados Unidos para hacer una corrida en la que no se mata a los toros. Aquí.

STAR WARS

Con la aparición del nuevo pack en el nuevo soporte de Star Wars, aprovechamos para poner unas fotos curiosas del rodaje de la película.

El origen del planeta de los simios, de Ruper Wyatt

Reconozco que cuando vi el tráiler de la película en el cine, lo primero que pensé es..."ni de coña". En el tráiler estaba toda la película explicada, en 1:20, y siendo una saga tan manoseada (o monoseada según se mire), la prudencia me exigía gastarme los 7 euros en alguna bebida espirituosa de alta graduación. Unos cuantos comentarios en twitter y la promesa de dos horas disfrutando de aire acondicionado de verdad (y no esta mierda de ventilador con unos cubitos delante que tengo en casa) me decidieron a incumplir mi juramento (oh, y también que en la cola había unas chicas despampanantes, pero, malditos multicines, se metieron en otra sala).
Lo cierto es que pese a mis reticencias la película entretiene, puede que el hecho de ir con muy pocas expectativas ayudó mucho, pero no te aburres. Los efectos especiales están muy bien, pero en el protagonista principal se ven un poco más de lo que se debería. Por cierto, como curiosidad César, el protagonista, está interpretado por Andy Serkis (Gollum, King Kong, etc). Junto a él están John Lithgow, que cumple a la perfección, Brian Cox que podría no haber estado (no hubiese pasado nada), Freida Pinto (hay floreros que tienen más papel) y Jess Franco, el protagonista junto con César, que está mejor que en las últimas en que ha participado, y finalmente Tom Felton, que sigue creyendo que es Draco Malfoy en una mala tarde.
La historia es entretenida aunque se aparta algo de lo que debería ser teniendo en cuenta lo que se nos explica en la primera de la saga. Por cierto, interesante guiño que se le hace cuando en un noticiario se está explicando la salida de la nave espacial en la que viajaba Charlton Heston, Icarus. De todas maneras El origen del planeta de los simios, es de estas películas que si decidís ir a verla puede entretener sin más, pero si no la veis, tampoco pasa nada. Ideal para gente con descendencia y gusto por las palomitas.

SUPER 8, de J.J. Abrams

Podría empezar diciendo que no había hecho la crítica de Super 8 porque antes quería ver las 7 restantes, pero he pensado que el chiste malo podría causarme deserciones en masa, así que elimino este recurso. El lector hará como si no hubiese leído la primera frase. Me ha costado más de una semana escribir sobre esta película una vez vista. Primero porque había cometido el error de leer excesivamente sobre ella antes de, segundo, porque no tenia clara la sensación con la que salí del cine y debía esperar a coger algo de poso, que en 10 días no ha cuajado como yo esperaba. Se trata de una grandísima película, una dirección impecable, superproducción que no deja detalle a la imaginación, etc. Es decir, valorados los elementos uno a uno y por separado todos tendrían unas notas excelentes, incluso la visión de conjunto, también sería alta o muy alta, entonces, ¿Por qué esta espera innecesaria para hacer la crítica? Ya lo he comprendido, fallaba una sola cosa, que para ser ecuánimes no le podemos cargar a la película. En mi caso ha fallado la mirada del espectador, la mía. Esta misma película siendo un teenager me hubiese vuelto loco, pero he perdido esa mirada ingenua que creo necesaria para verla y disfrutarla como merece. Demasiado cine, muchos guiños donde mirar y una mirada excesivamente contaminada puede provocarte que no disfrutes del todo de una película que tiene todos los ingredientes para disfrutar. J.J. Abrams poco a poco se está convirtiendo en una referencia en el mundo del cine, y con la supervisión de Spielberg, la pareja suma enteros.

También he leído que era una mezcla de Los Goonies y E.T., con todos mis respetos, a pesar de que podemos encontrar lo que yo prefiero llamar "guiños" tiene poco que ver (afortunadamente) y yo os recomiendo que la vayáis a ver (si es que todavía hay alguien que no lo ha hecho), pero intentar ir con la mirada de un adolescente (aunque lo seáis) y disfrutaréis el doble.

El verano de Vincent (y IV)

Cuarta y última entrega de este verano de 2011. Cortos para relajarse, para reír, para divertirse, para pensar... y para prepararse para el otoño que se prevé movidito en muchos aspectos.

4ª MUESTRA CAMPO DE CORTOMETRAJES

Premio del público: La historia de siempre, de José Luís Montesinos
Sinopsis: un hombre hace todo lo que está en su mano por recuperar a su mujer y así resolver su crisis. Aquí lo podéis ver

II CONCURSO DE CORTOMETRAJES "EL ALMACÉN"

El cortometraje Dulce, del madrileño Iván Ruiz Flores, se ha hecho con el primer premio. Trailer

X CERTAMEN "EL PECADO" (Llerena, Badajoz)

En la categoría de ficción, el primer premio fue para Nadie tiene la culpa, de Esteban Crespo. Aquí
En la sección de humor, el primer premio fue para Un novio de mierda, de Borja Cobeaga. Aquí
En la sección de animación, el primer premio fue para Luminaris, de Juan Pablo Zaramella y de Javier Recio Gracia. Tráiler aquí
Finalmente, el primer premio del público fue para El telégrafo de los muertos, de Josán Núñez

HIGUERA EN CORTO

Premio RTVA a la creación audiovisual andaluza: 70 m2 por Miguel Angel Carmona. Tráiler
Premio corto de animación: Daisy Cutter, la cortadora de Margaritas por Enrique García y Rubén Salazar. Tráiler
Premio corto de ficción: Berlin,por José Enrique Sánchez. Aquí

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CREACIÓN AUDIOVISUAL (FICA) DE VILLANUEVA DE LA SERENA

Sección de ficción: Zumo de limón, es la historia de una abuela que tras quedarse viuda se enfrenta a las consecuencias de lo que ha sido su vida: a lo que ha hecho con ella, a la relación con sus hijos, a sus miedos, a sus recuerdos, a su soledad. Una vida que vamos exprimiendo, sin ser muy conscientes de ello, hasta que un día se acaba, y ya no hay vuelta atrás. Aquí
Sección de no ficción: Criterioh, de Alberto Blanco, un documental que trata sobre la vida de un rapero

OBERÁ EN CORTOS

La película de animación Teclopolis, de Javier Mrad, fue premiada por el Jurado del Certamen Latinoamérica como ganadora de la octava edición del Festival Internacional de Cortometrajes "Oberá en Cortos". Clicad aquí.

FESTIVAL DES FILMS DU MONDE (MONTREAL)

Primer premio Dans le cadre, de Philippe Lasry (Francia)
Premio del jurado Nadie tiene la culpa, de Esteban Crespo (España) Aquí
Mejor cortometraje canadiense Overcast, de Velislav Kazakov (Canadá)

OBUXOFEST 2011 FESTIVAL DE CINE EXTRAÑO Y DE TERROR

Primer premio: La gran carrera, de Kote Camacho. Ved aquí
Segundo premio para Brutal Relax de Adrián Cardona, Rafa Dengra y David Muñoz. Aquí
Premio Rally de videominutos ha sido para El viajero del grupo DaDá

3r CERTAMEN DE CORTOS "LA LINTERNA MÁGIKA"
Primer premio Daisy Cutter, la cortadora de margaritas (Enrique García y Rubén Salazar). Tráiler
Mejor corto ciezano: Cloe, de Manuela Moreno. Aquí
Premio del público: Posturas, de Álvaro Oliva. Trailer clicando aquí


V FESTIVAL DE CINE DE LIMA 2011

El cortometraje Regreso, primer trabajo de Jano Burmester, fue doblemente premiado como la mejor ópera prima de la selección oficial del Festival de Cortometrajes de Lima recibiendo, además, el premio a Mejor Música Original.
El corto muestra el mundo interno de un personaje obsesivo compulsivo de la limpieza, el orden y la perfección, que se caracteriza por repetir 3 veces sus acciones. Tráiler aquí.

Para terminar y aprovechando el reciente estreno del primer largometraje de Vicente Villanueva, Lo contrario al amor, haremos una breve crónica de su paso por el mundo del cortometraje.

El futuro está en el porno (2005) en el que destaca una inconmensurable Marta Belenguer y considerado uno de los mejores cortos de la década. Presenta el hastío de una sociedad captado brillantemente desde la perspectiva de una mujer. Vedlo aquí

Eres (2006) Todos ven lo que pareces, pocos sienten lo que Eres. Aquí

Mariquita con perro (2007) De todos los objetivos que Pablo se propuso al llegar a Madrid, hay uno que le falta todavía. 1ª parte aquí 2ª parte aquí

Heterosexuales y casados (2008) "Mi hermana y Charly se conocieron de pequeños. Nosotros vivíamos en el 1ºA y ellos en el Bajo B" Aquí

La rubia de Pinos Puente (2009) "Yo nací en Pinos Puente pero de pequeña me trajeron aquí" donde destaca la actriz Carmen Ruiz que ha recibido numerosos premios por su actuación. Vedlo aquí.

Así acaba esta última entrega del verano. En setiembre más y esperamos que mejor. Hasta entonces.

Las 25 mejores escenas del cine...sin guión!!!!

A menudo el guión es el gran olvidado cuando valoramos una película a pesar de ser una pieza fundamental, a pesar de ello, aquí tenemos una gran selección de escenas encontrada en youtube, en que la improvisación se impone al guión. Juzguen ustedes mismos los resultados.

The towering inferno (1974)

Una fotografía del rodaje de la película que aquí se tituló El coloso en llamas. En él podemos observar esta foto del rodaje donde Faye Dunaway, Paul Newman y Steve McQueen rien distendidamente a pesar de ser una película catastrofista, un género que abundó durante los 70. Enormes actores frente a frente en una película coral.

13 asesinos, de Takeshi Miike

13 assassins del gran cineasta japones Takashi Miike. Es una película de samurais, de la época del Shogun. Uno de los referentes actuales del cine de acción, incluso más allá de Asia que haría las delicias de Sam Peckimpah. Evidentemente la película nos lleva (voluntariamente) a referentes tales como Kurosawa. Es una historia de honor, el auténtico protagonista en cualquier película de samurais, ronins, etc. Es una película de diálogos, magistralmente rodada, con infinidad de personajes, con la violencia y dureza propia de la época, con referentes claros al cine clásico japones pero rodado de una manera moderna, con movimientos de cámara que están lejos del clasicismo estático de estos referentes, con banda sonora más occidental que oriental, con unos paisajes tremendos que realzan la belleza de la película, y con una escena final de lucha magistralmente rodado. Toda la película nos lleva a este apoteósico final, al que por ponerle una pega, le podíamos quitar el epílogo y algunos minutos de metraje intermedio, pero el resultado final es brillante, una obra de referencia. (De la crónica que hicimos del festival de Sitges) Fué la mejor película de las 20 que vimos durante el festival de cine de Sitges.

El verano de Vincent (III)

Bienvenidos a la tercera entrega de este verano. Hay cosas muy interesantes y que merecen ser vistos. Así que animaos y acompañadnos.

NO TE CORTES IV CORTOMETRAJES JUVENIL EN SALAMANCA

Mejor Corto: M.I.A. (Stop motion) de María Morín Aquí
Segundo Premio: El alma de Bathory, de E. Hernández, C. Redondo, B. Pena y E. Rivas Aquí
Tercer Premio: Ensayando lo ya erróneo, de L. Asansa, L. Fierro, M.J. Fernández, S. Castro y B & A. Roux Aquí

VI FESTIVAL JOVEN DE CORTOMETRAJE HUETOS VEGA

1r premio: Hemisferio, de A. Áboli y L.Mª Fernández Aquí
2º premio: Entre pañuelos y sueños, de A. González
Premio del público y al mejor actor: La historia de siempre de J.L. Montesinos Aquí
Mención especial a la mejor fotografía: Juanjo Sánchez por Ofelia, de A. Sinkovic Vedlo
Mención especial al mejor guión: Antonio Palomino por El ambidiestro, de Antonio Palomino Aquí
Mención especial a a mejor actriz: Leticia Dolera, por Fábrica de muñecas de Ainhoa Menéndez Aquí

III CONCURSO DE CORTOS RNE

El cortometraje Taboulé, de Richard Garcia Vázquez, es la obra ganadora. Oxígeno, de Gerardo de la Fuente, Looking for a home, de Mario Lizondo y La soledad de la luna, de Javier Marco, finalistas. Se pueden ver todos ellos en la web (clicad título)

FASCURT

Premio de ficción: 15 summers later, de Pedro Collantes aquí
Premio Undercurt: El extraño, de Víctor Moreno Tráiler aquí
Premio de animación: Vicenta, de Sam Orti
Premio del público: Brutal relax, de A. Cardona, R. Dengrá y D. Muñoz Aquí
Todos ellos se pueden ver en la web (clicad en el título) menos Vicenta pero ya lo tenemos en anteriores entradas (buscad Vincent cut's en esta misma página)
MUNDOS DIGITALES: FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN

Mejor cortometraje: Paths of hate, de Damian Nenow Tráiler aquí
Mejor cortometraje nacional: El club del bromista, de Luís Usón Tráiler
Premio especial del jurado: Paths of Hate
Premio especial del público: Friendsheep, de Jaime Maestro Tráiler aquí
NOKIA SHOTS 2011

Cortos grabados íntegramente con un Nokia N8
Ganador: A love story, de J.W. Griffiths Ganador y finalista vedlos aquí.

34 CINE ELCHE2011

Premio Caja Mediterráneo al mejor corto: El grifo, de Denis Rovira Van Boekholt Tráiler
Premio Ayuntamiento al mejor corto de ficción: El gran carrera, de Kote Camacho
Premio a la mejor producción de animación: Daisy cutter, de E. García y R. Salazar Tráiler aquí
Premio Camon: Mirada perdida, de David Pareja Vedlo aquí
Premio del público: Nadie tiene la culpa, de Esteban Crespo

GINÉS EN CORTO

1º Premio: Uyuni de Zac & Mac
2º Premio: Jugando con la muerte, de Paul Urquijo Alijo Tráiler aquí
3º Premio, del Público: El ambidiestro, de Antonio Palomino Aquí

FESTIVAL ECOLÓGICO LA LINTERNA DE MICROCORTOS

Primer Premio: CO2: El cortometraje, de Faustino Fernández
Segundo Premio: La huella de Carmela, de Evelin Navarro
Tercer Premio: La luz tiene un precio, de Daniel Cano

Vedlos en la web clicando el títulito dichoso aquí arriba

Gracias por acompañarnos. Nos volveremos a ver pronto si sintonizáis nuestro canal. Saludos