Frase cinéfila

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir"

BLADE RUNNER Rutger Hauer

domingo, 29 de mayo de 2011

Millenium 1: The Girl With The Dragon Tattoo red

Para los que ya habéis visto la trilogía de Millenium, basado en el best seller de Stieg Larsson, tenéis que saber que ya se está trabajando en la versión americana de esta trilogía, y el encargado de llevarlo a cabo es nada más y nada menos que David Fincher, que en su última obra, La Red Social nos dejó tan y tan buen sabor de boca, que estamos más que deseosos de verlo otra vez en acción y la verdad es que una vez visto este Teaser de la primera entrega, nos deja con la miel en los labios hasta navidades, que es cuando se espera que se estrene. Tiene algo más que buena pinta, por mucho que ya conozcas la historia. Aquí os dejamos el link para que la podáis ver y aprovechadlo no sea que lo retiren. La música, los actores, el ritmo narrativo, ... puede estar más que bien.
http://youtu.be/8kOFGI0p6SM

viernes, 27 de mayo de 2011

40 años dando mal rollo

El país 27-05-2011

Tras su estreno en 1971, La naranja mecánica se alzó como un icono pop y político pocas veces equiparado después. La edición aniversario restaurada que se edita ahora prueba que su influjo está más vivo que nunca. Su protagonista, Malcolm McDowell, nos cuenta por qué.

Un rostro desafiante mirando a cámara, unas pestañas postizas acentuando un solo ojo y un bombín negro. Ese es Malcolm McDowell y lo será siempre. Porque da igual que este año se cumpla el 40º aniversario de su ópera magna, La naranja mecánica; solo el genio de Stanley Kubrick supo encontrar en este actor británico ahora arrugado, aunque igual de arrogante, el talento maligno que marcó a todas las generaciones por venir. Kylie Minogue copió su estilo (para su Fever Tour de 2002), como antes o después lo han hecho David Bowie, Led Zeppelin, Bart Simpson, Blur, Usher, Lady Gaga o Madonna, por citar unos pocos iconos de la cultura pop. Y a McDowell lo dejaron seco a juzgar por una carrera con más tumbos y malos de cliché que trabajos de alcurnia.

ero ¿cómo superar el peso de una obra maestra tan influyente? Las generaciones venideras se apropiaron del look transgresor del filme, pero domesticaron su contenido. A la hora de la verdad, solo la bravuco-

nería de McDowell y el ojo de Kubrick fueron capaces de hacer de La naranja mecánica ese clásico que el propio director retiró de cartelera en Inglaterra, su país de residencia, por miedo a las represalias por su excesiva violencia. Su protagonista ahora disfruta de su merecida vuelta al ruedo con su nueva edición restaurada que fue estrenada en Cannes, y llega también en Blu-ray para que sigamos ante el televisor con los párpados despegados. Cuatro décadas más tarde, el círculo se ha cerrado.

ep3. ¿Le gustan los cumpleaños?

Malcolm McDowell. A veces, pero este es de los gordos. ¡Cuarenta tacos! Espero seguir por aquí cuando lleguemos a los 50. A estas alturas, vivo la película como ese miembro de la familia al que solo ves en estas grandes celebraciones.

ep3. ¿Y qué siente al volverla a ver?

M. M. Algo muy diferente a lo que sentí durante el rodaje. Sabía que hacíamos algo bueno, pero nunca me imaginé que marcaría un hito. La novela de Anthony Burgess era genial, una obra maestra, pero Kubrick fue quien hizo de ella una película increíble. El libro era tan denso que se necesitaba una mente como la de Stan para diseccionarlo y contarte de qué va.

ep3. ¿Y de qué va La naranja mecánica?

M. M. Yo siempre la vi como una comedia negra, tan maravillosa como hilarante. Pero cuando se estrenó, me sorprendió y me tocó las narices que nadie le pillara la sátira. Solo ahora el público es capaz de reírse con la cinta. Hicimos algo revolucionario que ha sido copiado hasta el infinito. Desde David Bowie hasta Madonna, no falta quien se ponga el bombín y la cojonera y emule sus imágenes.

ep3. ¿No cree que en esos homenajes nos venden una versión domesticada?

M. M. Las cosas son como son. Si nos copian toda la imaginería futurista de la película glorificando estas imágenes y vaciándolas de su contenido, qué le vamos a hacer. El mensaje está ahí. La naranja mecánica es un filme controvertido políticamente hablando y adelantado para su época. Todo lo que dice sobre las pandillas, las drogas y la violencia se ha hecho realidad. En la película, en cuanto llega la noche, todos están metidos en sus casas viendo la televisión. Sal una noche cualquiera en EE UU a la hora de American idol y dime qué ves. ¡No hay ni un alma en las calles!

ep3. ¿Cuánto de este mensaje estaba en la mente de Kubrick y cuánto en esa década prodigiosa que fueron los setenta?

M. M. Supuestamente, la idea del tratamiento Ludovico nace de los experimentos en las prisiones californianas en los cincuenta y los sesenta. Claro que en Inglaterra siempre que veíamos algo raro decíamos que venía de California [risas].

ep3. Pero Kubrick, ¿cómo era?

M. M. En otras cosas era muy meticuloso, pero no era un director demasiado bueno dando explicaciones. Si le preguntaba algo, decía: "Malcolm, ¡yo no soy la escuela de arte dramático!", a lo que yo le respondía guión en mano: "¿Ves lo que pone aquí? 'Director, S. Kubrick".

ep3. En el Blu-ray se explaya recordando las rarezas de Kubrick.

M. M. Y eso que rodó La naranja mecánica antes de caer en la locura del número inacabable de tomas. Fue en Barry Lyndon cuando perdió el tornillo. Uno de los electricistas me dijo que Stanley estaba intentando matarme. Y creo que iba en serio. Stanley pensaba que los actores estaban ahí para trabajar y no para quejarse.

ep3. Y después de La naranja mecánica vino... ¿la nada?

M. M. No habría podido interpretar este papel en otro momento de mi vida, pero superé rápido las trampas que acompañaron a su éxito. A Stanley nunca le interesó el ser humano. Era brillante en sus sátiras y un genio de la innovación. Pero como persona, en mi inocencia de primerizo, pensé que mantendría con él una relación como la que me unió para siempre con el director Lindsay Anderson. No fue así. Acabada La naranja mecánica, no sé si llegó a media docena el número de veces que nos volvimos a ver.

El libro que a nadie gustó

El origen de la película es una polémica novela firmada por el autor británico Anthony Burgess.

EL AUTOR. John Anthony Burgess Wilson nació en 1917 cerca de Manchester. Publicó su primera novela, Time for a tiger, con 39 años. En 1960, cuando era profesor del British Colonial Service en Malasia, le diagnosticaron de forma errónea un tumor cerebral y los médicos le dieron un año de vida. Es entonces cuando empieza a escribir profesionalmente. Acuciado por la pronosticada falta de tiempo, escribe ocho novelas en dos años, un ritmo que ya no abandonaría hasta su muerte en 1993 de cáncer de pulmón. A clockwork orange se edita en 1962.

ULTRAVIOLENCIA

En algunas biografías se dice que la violenta banda de Alex y sus Drugos fue inspirada por la violación que sufrió su primera mujer durante un bombardeo nazi en la Segunda Guerra Mundial a manos de cuatro soldados estadounidenses acantonados en Londres. En su autobiografía remite a la impresión que le causaron las primeras bandas de teddy boys, rockers británicos vestidos con trajes que él describe como eduardianos, y a las peleas de estos con los mods en 1960. "Esos jóvenes parecían amar la violencia en sí misma", escribe tras presenciar una trifulca.

NADSAT. Decide ambientar el libro en un futuro cercano, alrededor de 1970. El narrador es Alex, un joven gamberro que debe hablar su propio argot. Durante unas vacaciones en un crucero ruso, descubre que las palabras en ese idioma encajan mejor con las construcciones inglesas que las francesas o alemanas, y así surge el nadsat (sufijo ruso para adolescente), la jerga de Alex. El nadsat lo componen alrededor de 200 términos cuya traducción se incluye en un glosario al final de la novela. Algo a lo que se negó, pero que asegura que fue una imposición del editor.

LA PELÍCULAA Burgess le preocupaba que la visión de su libro por Kubrick fuera fallida como, a su parecer, lo había sido la de Lolita, de Nabokov. En 1971 acude a un pase privado en Londres con su segunda mujer y su agente. Tras 10 minutos de proyección, tiene que convencerlas para que no se vayan, asustadas por la violencia. Pero la sorpresa llega al ver que el final de la película corresponde a la versión estadounidense del libro, a la que se le había suprimido un capítulo contra la voluntad del autor, lo que cambiaba el mensaje por completo. Supuso que le causaría problemas. Así fue.

miércoles, 25 de mayo de 2011

Nueva Entrega de Vincent

Disculpad la tardanza en las novedades de cinéfilos, pero una minusvalía momentánea nos ha tenido con pocas opciones de publicar, así que aquí os dejo con Vincent (escrito en semana santa):

IV PREMIOS AGENCIA DEL CORTOMETRAJE ESPAÑOL (ACE)

Sección Oficial a concurso (afiliados)
Ficción 2011
Primer Premio: Amistad, de Alejandro Marzoa Vedlo en la propia web del autor o bien aquí
1ª Mención Especial: El cortejo, de Marina Seresesky Aquí
2ª Mención Especial: Las piedras no aburren, de Marta Parreño Aquí
Documental
Primer Premio: La broma infinita, de David Muñoz
1ª Mención Especial: Nuevos Tiempos, de Jorge Dorado
2ª Mención Especial: Vivir del aire, de David Macián
Sección Abierta de Cortometrajes (no afiliados)
Ficción 2011: Una caja de botones, de María Reyes Arias Vedlo aquí
Animación: La bruxa, de Pedros Solís García Aquí
Documental: Territorios sin paz, de Unai Aranzadi Intro Aquí

EL CORTOMETRAJE ESPAÑOL EN 100 NOMBRES

Una publicación dedicada al mundo del cortometraje, una guía útil para los que deseen acercarse a este universo.
El libro tiene formato electrónico y puede descargarse y consultarse gratuitamente en la web www.elcortometrajen100nombres.com

FESTIVAL DE MÁLAGA

Mejor Cortometraje a Picnic, de Gerardo Herrero Ved trailer aquí
Premio del Público a Matar a un niño, de José Esteban Alenda y César Estevan Alenda
Premio Especial del Jurado a Merry Litttle Christmas de Manuel Martín e Ignacio Martín

NOTODOFILMFEST

El festival español de cortometrajes en Internet, el Jameson NotodoFilmFest, ha entregado los premios de su novena edición.
30 escuetos segundos y una sola frase le han bastado al italiano residente en España Francesco Marisei para explicar el panorama de la sociedad de la comunicación en la que nos encontramos y, de paso, hacerse con el gran premio del jurado del festival con su corto Flatmates 3.0 (ved)
El resto de los ganadores y finalistas, en la web

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

Mejor Cortometraje para Switez, de Kamil Polak
El corto es una celebración del espíritu romántico combinando pintura, música, literatura y animación. Trailer aquí
Premio Foro Canario al mejor corto a Cosas en común, de Nayra Sanz Fuentes
Mención especial: El Chola, de guillermo Ríos
El Chola es uno más de los millones de usuarios que visitan contenidos violentos amparados en el anonimato de la red. Un joven de un barrio marginal que encuentra en Internet el medio de conseguir la fama y la realización personal utilizando la única habilidad que conoce, pelear. (Aquí)

ANIMABASAURI

Mejor Corto: Love patate, de Guilles Cuvelier (Francia) Trailer aquí
Mención especial del jurado: Vicenta, de Sam Orti (España)
Mejor cortometraje en Karratu Doomed (condenados) de Guillermo Gacía Carsí (España) Trailer

2011 ARIZONA FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE

Mejor Cortometraje: Stanley Pickle, de Vicky Mather (Gran Bretaña 2010) Trailer
Mejor Cortometraje dramático: Bird, de Peter Stupin (Rusia 2010) Trailer
Premio Especial: Gato encerrado, de Peque Varela (España/Gran Bretaña 2010) Trailer

Estas eran las recomendaciones para semana santa, pero nuestro becario se puso de parto y hasta ahora no se ha dignado a pasar por la redacción... luego quieren cobrar... lamentamos la espera de nuestros ávidos lectores.

viernes, 13 de mayo de 2011

The godfather, el auténtico Marlon Brando

Esta semana os traemos esta impagable foto de dos mitos del cine en en una. Uno de los mitos es el actor Marlon Brando, uno de los más grandes, el otro el personaje que encarna, Don Vito Corleone, el Padrino. Hemos visto miles de fotogramas de la película, en tv, cine, revistas, internet, libros y todo tipo de soportes pero nunca hasta ahora habíamos visto una foto tan simpática e imprevista como esta de la sesión de maquillaje en pleno rodaje a las órdenes del también muy grande Francis Ford Coppola. Disfrutad tanto como yo...

The ecstasy of cinema